Sofia Gubaidulina, (født 24. oktober 1931, Chistopol, Tatar autonome sovjetiske sosialistiske republikk [nå Tatarstan, Russland]), russisk komponist, hvis arbeider smelter sammen russiske og sentralasiatiske regionale stiler med den vestlige klassiske tradisjonen.
Utforsker
100 kvinner trailblazers
Møt ekstraordinære kvinner som turte å bringe likestilling og andre spørsmål i høysetet. Fra å overvinne undertrykkelse, til å bryte regler, til å etterligne verden eller føre et opprør, har disse kvinnene i historien en historie å fortelle.
I løpet av ungdommen studerte Gubaidulina musikk i byen Kazan, hovedstaden i hennes hjemrepublikk. Hun hadde undervisning ved Kazan Music Academy fra 1946 til 1949, og fra 1949 til 1954 studerte hun piano og komposisjon ved Kazan Conservatory. Hun forfulgte komposisjon ved Moskva-konservatoriet fra 1954 til 1959. Først ble Gubaidulinas verk sjelden fremført i Sovjetunionen og ble ikke spilt inn, og i en tid støttet hun seg ved å skrive musikk til filmer, inkludert scoringer for animasjonsfilmer. I 1975 hjalp hun med å finne en gruppe som fremførte improviserte stykker på sjeldne russiske og sentralasiatiske instrumenter. Hun reiste først til Vesten i 1985, og i 1992 flyttet hun til Hamburg. Gjennom årene fikk hun beskjed gjennom oppdrag fra nye musikkfestivaler, fra institusjoner som Library of Congress og International Bach Academy of Stuttgart, Tyskland, og fra orkestre og individuelle musikere.
Gubaidulinas arbeider viser en rekke dualiteter - de tradisjonelle kombinert med avantgarde, øst sammen med Vesten, og solisten i forhold til gruppen. Bortsett fra hennes tidligste komposisjoner, er hennes verk polytonale (satt i mer enn en nøkkel på en gang) og er preget av sterkt aksenterte rytmer. Hennes bruk av folkemusikk og andre ikke-standardiserte instrumenter, noen ganger i uvanlige kombinasjoner, produserte ofte påfallende fargerike klokker. Samtidig ansatte hun en rekke tradisjonelle sjangre, skrev orkester- og korverk, konserter for forskjellige instrumenter, og strykkvartetter og annen kammermusikk.
Blant de tidligste av Gubaidulinas verk for å få utbredt anerkjennelse var Offertorium, en fiolinkonsert, som ble komponert i 1980. Hennes fremtredende rolle som komponist økte i løpet av de påfølgende årene, og på slutten av 1900-tallet hadde hun blitt en veletablert internasjonal skikkelse. 29. april 1999 hadde New York Philharmonic orkester, under ledelse av Kurt Masur, premiere på sine to veier, et verk for to fioler og orkester; de to soloinstrumentene representerte stemmene til den bibelske Maria og Martha. Samme dag hadde NHK Symphony, orkesteret for det japanske kringkastingssystemet, premiere In the Shadow of the Tree, en komposisjon med en solist som opptrådte på tre typer asiatiske zithere: koto, bass koto og zheng. Store orkestre over hele verden fortsatte å ta i bruk, premiere og fremføre komposisjonene sine på begynnelsen av det 21. århundre. I løpet av sin karriere fikk Gubaidulina en rekke utmerkelser for sitt arbeid, inkludert Japan Art Associations Praemium Imperiale-pris for musikk og to prestisjetunge Koussevitzky International Recording Awards (1989, 1993) for ny musikk.
