Pauline Oliveros, (født 30. mai 1932, Houston, Texas, USA - døde 24. november 2016, Kingston, New York), amerikansk komponist og utøver kjent for å unnfange en unik, meditativ, improvisatorisk tilnærming til musikk som kalles “dyp lytting.”
Utforsker
100 kvinner trailblazers
Møt ekstraordinære kvinner som turte å bringe likestilling og andre spørsmål i høysetet. Fra å overvinne undertrykkelse, til å bryte regler, til å etterligne verden eller føre et opprør, har disse kvinnene i historien en historie å fortelle.
Oliveros ble oppvokst i en familie som oppmuntret til involvering med musikk. I en alder av 10 ble hun introdusert for trekkspillet av moren, som var pianist. Oliveros følte en umiddelbar tilhørighet til instrumentet, og hun opprettholdt en troskap til det gjennom hele karrieren, selv om hun på skolen spilte fiolin og horn.
Oliveros studerte musikk ved University of Houston på begynnelsen av 1950-tallet før hun gikk på San Francisco State College, hvor hun fikk en bachelorgrad i musikksammensetning i 1957. Etter endt utdanning jobbet hun uavhengig i flere år som utøver og komponist av avantgardemusikk, med fokus på nye teknikker og teknologier for lydproduksjon. I fremføringen jobbet hun vanligvis med et tilpasset innstilt trekkspill, hvis lyd hun manipulerte videre med elektroniske midler. I 1961 grunnla hun San Francisco Tape Music Center for å gi et positivt og produktivt arbeidsmiljø for unge komponister. Fem år senere flyttet senteret til Mills College (Oakland, California), der Oliveros ble sin første direktør; den ble senere kjent som Center for Contemporary Music.
Oliveros underviste i musikk ved University of California, San Diego (UCSD), fra 1967 til 1981. I løpet av den tiden skiftet komposisjonsstilen hennes som svar på studien av indianerkulturer og østasiatiske religioner, særlig buddhismen. Hun begynte å komponere stykker som innarbeidet både naturlige lyder - for eksempel utøvernes egen pust - og de som ble formet gjennom meditativ improvisasjon. Samlet kalt Sonic Meditations (1971), la disse brikkene grunnlaget for konseptet hennes med dyp lytting, som igjen informerte henne om Deep Listening Pieces (1990), en serie på rundt tre dusin verk som ble komponert for studentene sine på 1970- og 80-tallet. Målet med dyp lytting var å slå sammen den ufrivillige, ufiltrerte hørselshandlingen med lytting - en frivillig handling som involverer selektiv inkludering og ekskludering av lyder fra den auditive opplevelsen. Virkelig dyp, eller "global," lytting, innrømmer alle lydene i omgivelsene i et performance-rom. Gjennom en konstant utvidelse og innsnevring av fokuset på det totale spekteret av tilgjengelige lyder, foreslo Oliveros, dype lyttere - enten komponister eller utøvere - ville være i stand til å forstå sin plass i et lydfullt, komplekst og unikt fremføringsmiljø.
Oliveros forlot sin stilling ved UCSD i 1981 for å bosette seg i Kingston, New York, og satse på frilansarbeid som utøver og komponist. I 1985 etablerte hun Pauline Oliveros Foundation, dedikert til prinsippene for dyp lytting; Det ble omdøpt til Deep Listening Institute i 2005. I mellomtiden fikk hun en jevn strøm av kommisjoner, opptrådte internasjonalt og fungerte som en komponist i bolig ved forskjellige universiteter. Hun kompilerte også ideene sine om musikk i flere innflytelsesrike bøker, inkludert The Roots of the Moment: Collected Writings 1980–1996 (1998) og Deep Listening: A Composer's Sound Practice (2005). Fra midten av 1900-tallet var Oliveros innovative bruk av bånd, elektroniske lyder, akustiske instrumenter, akustiske rom og støy - så vel som hennes grunnleggende humanistiske tilnærming til musikk - en inspirasjon for komponister og utøvere av ny musikk. Som en anerkjennelse for sin prestasjon mottok hun priser fra John Simon Guggenheim Memorial Foundation, National Endowment for the Arts, ASCAP og en rekke andre organisasjoner.
