Fredric March, originalt navn Frederick Ernest McIntyre Bickel, (født 31. august 1897, Racine, Wisconsin, USA - død 14. april 1975, Los Angeles, California), allsidig amerikansk scene- og filmskuespiller, flink til både romantiske hovedretter og sammensatt karakter roller.
March utviklet sin interesse for skuespill mens han var student ved University of Wisconsin. Etter eksamen i 1920 flyttet han til New York City for å jobbe i en bank, men han begynte snart å satse på en karriere innen skuespill. I løpet av de neste seks årene aksepterte mars flere små roller i skuespill og i filmer før han landet sin første Broadway-hovedrolle i The Devil in the Cheese (1926). Mens han dukket opp i et aksjeselskap, møtte han skuespilleren Florence Eldridge, som ble hans kone i 1927. I tiårene som fulgte bygget de et rykte som et fremtredende teatralteam.
Marts parodi på John Barrymore i en turneringsproduksjon av The Royal Family i 1928 tjente ham en femårskontrakt med Paramount Pictures, og han fikk sin første Oscar-nominasjon for å reprise Barrymore-rollen i den retitlede skjermatiseringen, The Royal Family of Broadway (1930). Hans mest kjente filmprestasjon fra sine første år var en dobbel rolle i skrekkklassikeren Dr. Jekyll og Mr. Hyde (1931); den vant mars sin første Oscar-utdeling.
Paramount-kontrakten hans, som utløp i 1933, var Mars 'eneste langsiktige studiokontrakt; resten av sin lange karriere frilanserte han - en sjeldenhet i Hollywood-studioets dager. Gjennom det neste tiåret skapte han minneverdige roller i filmer for forskjellige studioer, særlig The Barretts of Wimpole Street (1934), Death Takes a Holiday (1934), Les Misérables (1935), Anthony Adverse (1936), Nothing Sacred (1937)), A Star Is Born (1937; hans tredje Oscar-nominerte forestilling), The Buccaneer (1938), Bedtime Story (1941), I Married a Witch (1942) og The Adventures of Mark Twain (1944).
I 1942 kom han tilbake til Broadway i Thornton Wilder's The Skin of Our Teeth, og for resten av karrieren vekslet han mellom Hollywood-filmer og scenen i New York. Han trengte lite trening for å tilpasse ferdighetene sine til enten medium, instinktivt å vite om en gest eller ansiktsuttrykk var for bred for skjermen eller for subtil for scenen. Mars foraktet den interne "metoden" tilnærmingen til sitt håndverk. Da han godtok et manus, lærte han linjene raskt, slik at han fikk tid til å absorbere nyansene i hvert ord. Denne cerebrale tilnærmingen resulterte tidvis i faste, følelsesmessig overbevisende forestillinger (spesielt i løpet av hans yngre år da han ofte ble rollebesatt i endimensjonale ledende mannsroller), men det ga oftere overbevisende, komplekse karakteriseringer.
March eldes grasiøst inn i karakterrollene han ble tilbudt i senere år. To av hans Broadway-forestillinger fikk stor anerkjennelse: A Bell for Adano (1944) og Years Ago (1947), den siste forestillingen vant en Tony Award. Mellom å spille de to etapperollene vant han en andre Oscar for den som kanskje er hans mest anerkjente skjermrolle, den av den følelsesmessig undertrykte andre verdenskrigsveteranen i William Wylers The Best Years of Our Lives (1946). Karrieren vaklet noe i løpet av 1950-tallet og inn på 60-tallet, men høydepunktene inkluderer hans Oscar-nominerte forestilling som Willy Loman i Death of a Salesman (1951), hans rolle som forstadshuseier terrorisert av en gjeng med kjeltringer i The Desperate Hours (1955), hans William Jennings Bryan-baserte karakter i Inherit the Wind (1960), en sving som presidenten for USA i Seven Days i mai (1964), og en rolle som den korrupte indiske agenten i Hombre (1967). Mars dukket opp på Broadway mellom filmrollene, og vant en andre Tony Award for opprinnelsen til rollen som James Tyrone i Eugene O'Neills Long Day's Journey into Night (1956). Hans siste prestasjon, som Harry Hope i filmatiseringen av O'Neills The Iceman Cometh (1973), var spesielt sterk.
