Isicathamiya musikk

Isicathamiya, en type sekulær a cappella korsang som ble utviklet i Sør-Afrika av migrerende zulu-samfunn. Musikken ble mye populær utenfor Afrika på slutten av 1900-tallet da den ble hentet og promotert av verdensmusikkindustrien.

Isicathamiya er en syntese av forskjellige tradisjoner, inkludert lokal musikk, kristen korsang og blackface minstrelsy, en form for underholdning som blomstret i USA og England på midten av slutten av 1800-tallet. Musikken fremføres på samtale-og-svar-måte av mannlige korensembler som varierer i størrelse fra 4 til mer enn 20 sangere. Selv om alle vokalområdene - sopran, alt, tenor og bass - er representert, er bassvokalistene størst i antall. Gruppen synger i firdelt harmoni, typisk ledet av en tenorsolist. Zulu er det viktigste språket i fremførelsen, selv om mange sanger inneholder en blanding av engelsk.

Isicathamiya har blitt dyrket først og fremst gjennom helgens konkurranser der deltakerne blir evaluert ikke bare på nøyaktigheten av deres sang, men også på pentheten og integriteten til utseendet. Grupper opptrer i unike uniformer, hvis ikke i samsvarende formell slitasje. Mens de synger, utfører medlemmene av ensemblet jevn, nøye koordinerte bevegelser oppå lette, stokkende fotarbeid. Det er fra denne særegne bevegelsen at sjangeren trekker navnet sitt: begrepet isicathamiya er avledet fra zulu-roten -cathama, som bærer følelsen av å gå lett, men stealthily, på en kattelignende måte.

Prototypen av isicathamiya stammer fra årene etter første verdenskrig, da zulu-menn fra landsbygda flyttet nærmere byområdene for å finne arbeid i kullgruver og fabrikker, spesielt i provinsen Natal (nå KwaZulu-Natal) i det østlige Sør-Afrika. I disse migrantsamfunnene dannet arbeidere vokale ensembler - vanligvis oppkalt etter hjemlandet til medlemmene (eller lederen deres) - som en type konkurrerende underholdning i og mellom arbeiderens vandrerhjem. På slutten av 1930-tallet dukket det opp en lokal korstil som viste de polerte soniske og visuelle egenskapene som senere kom til å prege isicathamiya. Denne stilen ble kalt mbube. Selv om mbube tok på seg en mer rasende, såkalt "bombing" -lyd på slutten av 1940-tallet, returnerte den omtrent to tiår senere til sin mykere manifestasjon. På slutten av 1960- og begynnelsen av 1970-tallet oppstod Enock Masinas King Star Brothers som den mest fremtredende en cappella-gruppen i regionen, og det var deres mildere stil som ble kjent som isicathamiya.

Joseph Shabalala og hans ensemble Ladysmith Black Mambazo var musikerne som globale publikum ble utsatt for sjangeren gjennom. Gruppen utførte i forskjellige kombinasjoner av 7 til 13 sangere og ga ut en rekke enormt populære isicathamiya-innspillinger som vakte en veren vanvidd på det lokale musikkmarkedet på 1970- og begynnelsen av 1980-tallet, men på midten av 1980-tallet hadde maniene falt. Det var da ensemblet fikk oppmerksomheten til den internasjonale populærmusikkartisten Paul Simon. Ved å spille inn med Simon, fikk Ladysmith Black Mambazo tilgang til og ble entusiastisk mottatt av verdensmusikkmarkedet. Isicathamiya ble følgelig den mest anerkjente sørafrikanske musikksjangeren på slutten av det 20. og begynnelsen av det 21. århundre.