På slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet, da William Shakespeare ble en akademisk institusjon, så å si - et emne for alvorlig vitenskapelig studie - startet et revolusjonerende søk i verden utenfor universitetene etter midlene til å presentere sin store dramaer i filmens nye medium. Pioner-franske filmskapere hadde begynt å produsere primitive aktualiteter (dvs. korte filmklipp av paraderende soldater og paraplydansere), som ble vist mellom levende handlinger i vaudeville-hus i London og New York City. Blant disse tidlige filmene var en bemerkelsesverdig produksjon fra 1899 (fremdeles tilgjengelig) av London-studioet til British Mutoscope and Biograph Company: en scene fra Shakespeares King John - deretter i brettene på Her Majesty's Theatre og med Sir Herbert Beerbohm Tree - spilt inn på 68 mm film. Av fire utdrag som ble skutt og senere utstilt på Londons Palace Theatre for å promotere sceneproduksjonen, var det bare dødsscenen (Act V, scene 2), lenge tenkt tapt, som dukket opp i 1990 i et Amsterdam-filmarkiv. Som alle stille filmer, kunne scenen fra King John godt ha blitt ledsaget av en viss variant av levende musikk, lydeffekter, fonografplater, teksting, resitasjoner eller utfyllende forelesninger, da filmskapere prøvde å kompensere for en lydløs Shakespeare.
Cineasts i Frankrike, USA, Italia og Tyskland begynte snart å lage andre Shakespeare-filmer. I 1900 dukket Sarah Bernhardt opp på skjermen i Paris Exposition i duellbildet fra Hamlet, og i 1907 forsøkte Georges Méliès å lage en sammenhengende enhjuls Hamlet som destillerte essensen i historien. Etter å ha etterlignet den høye kulturen til Comédie-Française, organiserte franske filmskapere en Film d'Art-bevegelse som kastet høyprofilerte skuespillere i tilpasninger av kjente skuespill, en bevegelse som var begrenset av sin respekt for teatret.
I 1913, i en av de siste utgivelsene av Film d'Art, Shylock (en versjon av The Merchant of Venice), hadde skuespillerne imidlertid tilpasset scenetalentene til film. I Italia ga Giovanni Pastrone, hvis monumentale Cabiria (1914) senere inspirerte DW Griffiths intoleranse (1916), følelsen av storslagen operaspektakel til hans Giulio Cesare (1909; Julius Caesar). Italienske publikum i 1910 så Il mercante di Venezia (The Merchant of Venice), regissert av Gerolamo Lo Savio, og i 1913 så de Una tragedia alla corte di Sicilia ("En tragedie av domstolen på Sicilia"; en versjon av The Winter's Tale), regissert av Baldassare Negroni.
I mellomtiden hadde produksjonsselskapet Vitagraph i Brooklyn, New York, flyttet kameraet fra scenen og inn i byparkene. Brooklyn Prospect Park fungerte som ett sted for A Midsummer Night's Dream (1909), og Central Parks Bethesda-fontene fungerte som en veronesisk gate i Romeo og Juliet (1908).
Amerikanerne, som sine europeiske kolleger, begynte å lage lengre filmer for de større "palasset" -filmhusene som satte de gamle nikkelodeonene og penny gaffsene ut av drift. En av de tidligste spillefilmene som overlevde i Nord-Amerika, er en Shakespeare-film, James Keane (Keene) og MB Dudleys Richard III (1912), som også ble gjenoppdaget på slutten av 1900-tallet. En veteran shakespearean skuespiller og foreleser på Chautauqua-kretsen, Frederick Warde, spilte filmens Richard. Han turnerte med filmen og ga passende resitasjoner og kommentarer.
Mange filmregissører hadde vanskeligheter med å gå lenger enn filmet sceneopptredener. Sir Frank Bensons Richard III (1911), filmet på Stratford Theatre, avslørte til og med frontlinjen på gulvbordene. Andre regissører var imidlertid mer kreative; E. Hay Plumb tok for eksempel rollebesetningen til London Drury Lane Company til Dorset-kysten for å filme slottbildene i en Hamlet (1913) som inneholdt den 60 år gamle Johnston Forbes-Robertson som den dystre prinsen. Regissører Svend Gade og Heinz Schall kom med en kjønnsbøyende Hamlet (1920), som hadde den kjente skuespillerinnen Asta Nielsen med som en korsdresset prins. Den internasjonalt kjente skuespilleren Emil Jannings spilte tittelrollen i Othello (1922) til Werner Krauss Iago. Krauss skildret også Shylock i en gratis tilpasning av The Merchant of Venice (1923; Der Kaufmann von Venedig).
I USA spilte Mary Pickford en saucy Kate i The Taming of the Shrew (1929), den første spillefilm av Shakespeare. Med sin tøffe blink til Bianca under "innsending" -talen til Petruchio, viste hun hvordan film kunne undergrave den shakespearske teksten. Warner Brothers 'A Midsummer Night's Dream (1935), regissert av émigrés Max Reinhardt og William Dieterle, avslørte påvirkningen fra Weimar-ekspresjonismen, men den kombinerte den tilfeldige musikken til Felix Mendelssohn med tilstedeværelsen av kontraktsskuespillerne James Cagney og Mickey Rooney, som spilte Henholdsvis bunn og puck. Nesten umiddelbart etter tilbød produsent Irving Thalberg og regissør George Cukor et ærbødig Romeo og Juliet (1936), med Norma Shearer og Leslie Howard og en støttende rollebesetning av skuespillere fra den utvandrede britiske kolonien. Joseph L. Mankiewicz og John Houseman produserte en spektakulær “newsreel” -stil Julius Caesar (1953) som kan ha vært et skjult angrep på McCarthyism. Marlon Brando var formidabel som filmens Mark Antony.
I Laurence Oliviers landemerke Henry V (1944) deltok kameraet i handlingen i stedet for bare å spille inn den. Olivier begynte med den skitne "virkeligheten" av en åpningsscene på det voldsomme Globe-lekestua, flyttet derfra til et realistisk scenografi fra 1800-tallet for Boar's Head Inn, for så å skyte inn i et mytisk Frankrike som skildret i manuskriptet Les 1490 Très Riches Heures du duc de Berry. I Hamlet (1948) brukte Olivier en sonderende, avhørende kamera og fotografering med dyp fokus for å friste ut hver krik og hage fra Elsinore. Hans strålende ytelse som tittelfiguren i en filmet og deretter fjernsynsapparat Richard III (1955) identifiserte ham for millioner av seere som “den tappede edderkoppen
denne giftige gjengryddede padden ”(Act I, scene 3, linje 245).
Den amerikanske Orson Welles konkurrerte med Olivier i produksjonen av Shakespeare-filmer. Til tross for sine grovheter fanger Welles Macbeth (1948) essensen av skuespillets ville forestillinger. I Chimes at Midnight (1966), basert på Henriaden, blir Falstaff selvhenvisende Welles selv, et misforstått geni. Welles filmatiske mesterverk er Othello (1952; restaurert 1992). Det skjevt kameravinkler og film noir tekstur speiler Otello smerte.
I Frankrike to løse tilpasninger, André Cayatts Les Amants de Vérone (1949; “The Lovers of Verona”) og Claude Chabrols Ophélia (1962), fanget essenser av Romeo og Juliet og Hamlet.
På slutten av 1960-tallet dukket det opp en gullalder for Shakespeare-filmer, som begynte med Franco Zeffirellis sprudlende The Taming of the Shrew (1966), med Richard Burton og Elizabeth Taylor. Rett etterpå tilbød Zeffirelli en enormt populær Romeo og Juliet (1968) som gjenoppfant de unge elskere (spilt for en gangs skyld av skuespillere i en alder som var passende for deres roller) som fremmedgjort ungdom i opprør mot ufravikelige foreldre; de oppfører seg omtrent som de falske gategengene i West Side Story (1961), Robert Wise – Jerome Robbins musikalske tilpasning av Romeo og Juliet.
I samme periode regisserte den russiske regissøren Grigory Kozintsev en produksjon av Hamlet med tittelen Gamlet (1964) og en av King Lear med tittelen Karol Lear (1970), som benyttet skumle kullteksturer. En annen dyster King Lear fra 1970, som inneholdt Paul Scofield som den gamle kongen, ble filmet av den britiske regissøren Peter Brook i frosne Jylland. Roman Polanskis Macbeth (1971) viste rå filmisk energi og bravura. Det glupske øye av kameraet fra Polanski streiferer over låvegårdens detaljer om et skotsk slott fra 1000-tallet som i sitt skjegg speiler de indre psykene til Macbeths. Den japanske regissøren Kurosawa Akira presenterte sin egen versjon av Macbeth i Kumonosu-jo (1957; Throne of Blood), en oversettelse av stykket til stilisert Noh-drama. Når Washizu Taketori (Macbeth) rir i sirkler, blir den virvlende skogtåken en metafor for skjebnens intrikate nett som driver hans skjebne, mens Asurenes (Lady Macbeths) modenhet masker et forferdelig villskap. Ran (1985; også kjent som Chaos), Kurosawas tilpasning av King Lear, setter handlingen i Japan før Tokugawa, der den aldrende krigsherren Ichimonji Hidetora deler formuen mellom to av hans ambisiøse sønner; den tredje sønnen blir forvist for å påpeke sin fars tåpelighet. Filmens formalitet og episke sveip tjener vakkert for å understreke den shakespeariske tragedien.
På 1970- og 80-tallet lagde unge britiske artister som ble sint av “Etablering” overtredende Shakespeare-filmer. Derek Jarmans The Tempest (1979) filtrerte stykket gjennom linsen til en leir-homofil sensibilitet som ved å skildre Prosperos umulige kamp for å styre velvillig i en ondskapsfull verden delte holdningene til den polske kritikeren Jan Kotts innflytelsesrike bok Shakespeare Our Contemporary (1966). Jarmans Tempest ble overgått av de avantgarde-antikene til Celestino Coronados A Midsummer Night's Dream (1984). På samme tid, i andre kretser, rådde ortodoksi i Stuart Burges voksverk Julius Caesar (1970), med Charlton Heston som Mark Antony. To år senere viste Hestons egen ambisiøse Antony og Cleopatra seg som et bedre "toga-epos."
Et enestående antall dyreproduserte Shakespeare-filmer ble utgitt på 1990-tallet. Etter flere tiår kom Franco Zeffirelli tilbake til å filme Shakespeare, men for Hamlet (1990) forlot han sine italienske omgivelser til fordel for middelalderske engelske slott. I den beviste Mel Gibson en handlingsorientert prins. Året etter var Peter Greenaways vakre, men obskure Prosperos bøker, med en oktogenarian John Gielgud, banebrytende, ikke bare med å bringe databasert bilde inn i Shakespeare-filmen, men også for å etablere ideologisk og kunstnerisk uavhengighet fra den klassiske Hollywood-filmen.
Med sine Henry V (1989) og Much Ado About Nothing (1993) antok Kenneth Branagh raskt mantelen som var igjen av Olivier. I motsetning til Oliviers flegmatiske krigerskikkelse, opprettet Branagh en Prince Hal som var Hamlet-aktig i sin introspeksjon. Hans Much Ado, med så populære amerikanske skuespillere som Denzel Washington og Michael Keaton, privilegerte skuespillets sentimentale side over den ironiske siden. Branaghs fire timers “uklippede” Hamlet (1996) kombinerte First Folio-versjonen fra 1623 med passasjer fra 1605-kvartalet. Filmen ble spektakulært fotografert, med ytre scener skutt på Blenheim Palace i Oxfordshire. Branagh brukte flashbacks og blekner, som han gjorde i Henry V, for å "forklare" hva som blir igjen uforklarlig i Shakespeares skuespill, og viser en knallhard affære mellom Ophelia og Hamlet. Speilhallen i det store palasset (filmet i studio) understreker spenningen mellom illusjonens og virkelighetens verden i hjertet av skuespillet: “Virker det, fru? Nei, det er det. Jeg vet at ikke 'virker', sier Hamlet til moren (lov I, scene 2, linje 76). Et senere tilbud er Branaghs morsomme musikalske komedieversjon av Love's Labour's Lost (2000), der han spilte Berowne og tegneserie Nathan Lane spilte Costard.
Oliver Parkers Othello (1995) paret en svart skuespiller, Laurence Fishburne, som en dynamisk Othello, med Irène Jacob som en passe Desdemona, men filmen som helhet - til tross for Branaghs truende Iago - var skuffende stagy. Richard Loncraines Richard III (1995) presenterte Ian McKellen som den onde Richard i et London-tall på 1930-tallet på kanten av fascismen. Shakespeares språk fungerer godt med de suave kulturelle kodene i høysamfunnet før andre verdenskrig, mens duften av dekadanse i palassets ballsal gir en perfekt ramme for de hoggiske ordningene til mestermanipulatoren.
Linjen mellom "høy" og "lav" kultur ble stadig mere uskarp med regissør Baz Luhrmanns postmoderne William Shakespeares Romeo + Juliet (1996), med Leonardo DiCaprio og Claire Danes i hovedrollen. De unge elskere bor i en verden av narkotika, biler, MTV og vold. Skuespillets høye mimetiske språk belaster den ironiske mise-en-scène. Denne smeltingen av “høy” og “lav” fortsatte ikke så mye i fullskala tilpasninger av Shakespeare som i de mange deriverte filmene som fortrengte plott eller tekstutdrag eller ekko fra Shakespeare til overraskende sammenhenger. Gus Van Sants My Own Private Idaho (1991) oppdaterte Henriads domstol / taverna dualitet ved å lokalisere filmen i Portland, Oregon, der ordførerens fortapte sønn faller inn med oppløste gatefolk. Al Pacino's Looking for Richard (1996) er et vittig filmessay om historien til Shakespeares Richard III. En tidligere Branagh-film, In the Bleak Midwinter (1995; USAs tittel, A Midwinter's Tale), utforsker Hamlet når den øves i en forlatt kirke av et band med sliter skuespillere. Andre deriverte filmer inkluderer cerebral Last Action Hero (1993), som er Pirandello-aktig i sitt samspill mellom Hamlet og filmens helt (spilt av Arnold Schwarzenegger); 10 Things I Hate About You (1999), basert på The Taming of the Shrew; og Kongen er levende (2000), der turister strandet i en ørken utfører King Lear.
På begynnelsen av 1990-tallet ble det sett en interesse for Shakespeares komedier, ikke generelt foretrukket av filmskapere. Christine Edzards As You Like It (1992) viste en grisete realisme. Mens Paul Czinners versjon fra 1936, med hovedrollen i Olivier og Elisabeth Bergner, herliggjort i den "poetiske realismen" til designeren Lazare Meerson, brukte Edzard en vågal knep for å forvandle Shakespeares skog Arden til en hobo-jungel i Øst-London.
Trevor Nunn fulgte hans bemerkelsesverdige TV-prestasjoner - med Janet Suzman i Antony og Cleopatra (første sending i 1974) og Judi Dench og McKellen i Macbeth (første sending i 1979) - med en fantastisk tolvte natt (1996). Skutt i Cornwall, det omslutter den skjøre verdenen i Illyria i den nostalgiske atmosfæren til en tsjekkisk komedie.
To store versjoner av A Midsummer Night's Dream, den første regissert av Adrian Noble og den andre av Michael Hoffman, ble utgitt i 1996 og 1999. I Nobles feilaktige film opplever publikum handlingen gjennom øynene til en liten gutt som drømmer om spille. Denne tropen dateres i det minste til Jane Howells BBC-TV-fjernsynsproduksjon av Titus Andronicus (1985), og den vedvarer i Julie Taymors Titus (1999). Til tross for noen sublime visuelle øyeblikk, er Nobles film utilfredsstillende - verken overtredende nok i sine homoerotiske innuendoer eller regressiv nok til å passe de som foretrekker en mer uskyldig tilnærming.
Hoffmans versjon fjernet stykket fra Shakespeares Athen til en fin-de-siècle setting i Nord-Italia. Filmens musikalske poengsum begynner konvensjonelt nok med den tilfeldige musikken fra Mendelssohn, men gir etter for en anakronistisk, men likevel herlig medly av luft fra italiensk storopera. Som en ekte New Woman fra 1890-tallet, sykler Helena en sykkel, som andre karakterer. Den sprudlende musikken til ballscenen i Giuseppe Verdis La traviata livliggjør byens folks ettermiddagspromenade på landsbyplassen. Hoffmans nydelige film er også en leksjon i kunsthistorie; filmens designer, Luciana Arrighi, hentet inspirasjon fra pre-raphaelittene, Gian Lorenzo Berninis skulpturer, etruskiske relikvier og gresk mytologi.
På begynnelsen av det 21. århundre presenterte John Maddens draktfilm Shakespeare in Love (1998) en sterkt fiksjonalisert versjon av Shakespeares liv og tider. Ditt vittige manus, av Marc Norman og Tom Stoppard, skildrer Will Shakespeare (spilt av Joseph Fiennes) som et sultent ungt hack med en forferdelig sak om forfatterblokk, og sliter med å skrive et absurd skuespill kalt Romeo and Ethel, Pirates's Daughter. Det farskiske plottet skjuler imidlertid et underlag av innlærte vitser som spiller om saker som Shakespeares litterære gjeld til Christopher Marlowe, og gjennom den unge dramatikerens doodling, de forskjellige signaturene som tilskrives ham. En ondskapsfull ungdom som liker å mate mus til katter, viser seg å være den makabre jakobiske dramatikeren John Webster. Når Shakespeares kjærlighet, Viola De Lesseps (spilt av Gwyneth Paltrow), kleskledd som en mannlig skuespiller, auditions før dramatikeren på Rose Theatre, bruker hun vers fra Two Gentlemen of Verona (“Hvilket lys er lett, hvis Sylvia ikke er sett? ”[Act III, scene 1, line 174]) og bekrefter i noen få numinøse øyeblikk overordnethet av ord over bilde.
To versjoner av Shakespeares mest voldelige skuespill, Titus Andronicus, dukket opp i 1999 som for å bekrefte at apokalypsen ville delta på århundreskiftet. Den første av disse, regissert av Christopher Dunne, ble beskrevet av markedsførerne som "et vill epoke av brutal hevn." Filmen er en Götterdämmerung preget av halshugging, amputasjon og knivstikking, men Shakespeares språk har blitt holdt nøye intakt.
Den andre versjonen, Titus, ble tilbudt av den teaterregissøren Taymor, som hadde iscenesatt teaterstykket Off-Broadway i 1994. Hun samarbeidet med kinematograf Luciano Tovoli og andre for å lage strålende Fellini-lignende bilder ut av Shakespeares luride melodrama. I filmen slår Taymors haikulike-montasje grensen mellom illusjon og virkelighet, noe som gjør villskapet estetisk bærbart. Anthony Hopkins spilte Titus, Jessica Lange en lidenskapelig Tamora, og Alan Cumming den dekadente og fullstendig skurkete Saturninus.
Michael Almereyda's Hamlet (2000), med hovedrollen Ethan Hawke, erstattet den danske domstolen med Denmark Corporation på Manhattan. Elsinore er et luksuriøst hotell i nærheten. Hawke spilte en sur Prince Hamlet avsky for stefaren sin grådighet og hans mors finer av uskyld. Hamlet, som er amatørfilm, lever i en verden av TV og kino, og leverer "Å være eller ikke være" soliloquy i Action-midtgangen til en videobutikk. I en av flere finurlige berøringer oppdager Hamlet Claudius ordre om henrettelse på harddisken til en bærbar datamaskin som er lagret i bagasjerommet over den sovende Rosencrantz og Guildenstern, mens han flyter til England.
Når alt er sagt og gjort, er dette blomstrende legemet et enestående testament til Shakespeares universalitet og menneskehet. Mer enn 400 år har gått siden han la papirskjelv, men århundrer etter at han først brakte dem til liv på den lille utescenen nær Themsen, fortsetter Shakespeares scener, karakterer og poesi å gi en rik industri for film, litteratur, og musikkvitere og kritikere. Til syvende og sist hviler Shakespeares kommersielle verdi selvfølgelig på hans umåtelige evne, da og nå, til å fengslet lesere, musikk- og teaterelskere, filmskapere og filmgjengere både i hans egen "sterke nåde." (Se den valgte filmografien.)
| Utvalgt filmografi av Shakespeares arbeider | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| Utarbeidet av Kenneth S. Rothwell og redaksjonen av Encyclopædia. | ||||||
| filmtittel | landet
opprinnelsesland |
produksjonsdato |
kjører
tid |
produksjonsselskapet |
regissør | utvalgte bemerkelsesverdige skuespillere |
| Antony og Cleopatra | ||||||
| Antony og Cleopatra | Spania, Sveits, Storbritannia | 1972 | 160 min | Transac, Izaro, Folio | Charlton Heston | Charlton Heston (Antony), Hildegard Neil (Cleopatra), Fernando Rey (Lepidus) |
| Som du vil | ||||||
| Som du vil | Storbritannia | 1936 | 97 min | Inter-Allied | Paul Czinner | Henry Ainley (Duke Senior), Felix Aylmer (Duke Frederick), Laurence Olivier (Orlando), Elisabeth Bergner (Rosalind) |
| Som du vil | Storbritannia | 1992 | 117 min | Sands filmer | Christine Edzard | Andrew Tiernan (Orlando / Oliver), Emma Croft (Rosalind), Cyril Cusack (Adam), James Fox (Jaques) |
| Som du vil | USA, Storbritannia | 2006 | 127 min | BBC Films, HBO Films, Shakespeare Film Company og andre | Kenneth Branagh | Alfred Molina (Touchstone), Kevin Kline (Jaques), Janet McTeer (Audrey) |
| Komedien om feil | ||||||
| Guttene fra Syracuse | OSS | 1940 | 73 min | Universelle bilder | A. Edward Sutherland | Allan Jones (begge Antipholuses), Irene Hervey (Adriana), Martha Raye (Luce), Charles Butterworth (hertugen av Efesos) |
| Coriolanus | ||||||
| Coriolanus | Storbritannia | 2011 | 122 min | Hermetof Pictures, Magna Films, Icon Entertainment International og andre | Ralph Fiennes | Ralph Fiennes (Coriolanus), Vanessa Redgrave (Volumnia) |
| Hamlet | ||||||
| Hamlet | Frankrike | 1900 | 3 min | Maurice | Clément Maurice | Sarah Bernhardt (Hamlet), Pierre Magnier (Laertes) |
| Hamlet | Frankrike | 1907 | 10 min | Méliès | Georges Méliès | Georges Méliès (Hamlet) |
| Hamlet | Storbritannia | 1913 | 54 min | Hepworth, Gaumont | E. Hay Plumb | Johnston Forbes-Robertson (Hamlet) |
| Hamlet | Tyskland | 1920 | 117 min | Art-Film | Svend Gade, Heinz Schall | Asta Nielsen (Hamlet) |
| Hamlet | Storbritannia | 1948 | 152 min | To byer filmer | Laurence Olivier | Laurence Olivier (Hamlet), Jean Simmons (Ophelia), Eileen Herlie (Gertrude) |
| Ophelia | Frankrike | 1962 | 105 min | Boreal bilder | Claude Chabrol | André Jocelyn (Yvan / Hamlet), Juliette Mayniel (Lucie / Ophelia), Alida Valli (Claudia Lesurf / Gertrude), Claude Cerval (Adrien Lesurf / Claudius) |
| Gamlet | USSR | 1964 | 148 min | Lenfilm | Grigory Kozintsev | Innokenti Smoktunovsky (Hamlet) |
| Hamlet | Storbritannia | 1969 | 117 min | Woodfall Film Productions | Tony Richardson | Nicol Williamson (Hamlet), Marianne Faithfull (Ophelia), Judy Parfitt (Gertrude), Anthony Hopkins (Claudius) |
| Hamlet | OSS | 1990 | 135 min | Carolco | Franco Zeffirelli | Mel Gibson (Hamlet), Helena Bonham Carter (Ophelia), Glenn Close (Gertrude), Alan Bates (Claudius) |
| Rosencrantz og Guildenstern er døde | USA, Storbritannia | 1990 | 117 min | WNET, Brandenberg | Tom Stoppard | Richard Dreyfuss (spiller), Gary Oldman (Rosencrantz), Tim Roth (Guildenstern) |
| Last Action Hero | OSS | 1993 | 130 min | Columbia Pictures Entertainment, Oak Productions | John McTiernan | Arnold Schwarzenegger (Jack Slater / seg selv), Ian McKellen (død), Joan Ploughright (lærer) |
| Løvenes Konge | OSS | 1994 | 89 min | Walt Disney Pictures, Walt Disney Feature Animation | Roger Allers, Rob Minkoff | Matthew Broderick (voksen Simba [stemme]), Jeremy Irons (Scar [stemme]), James Earl Jones (Mufasa [stemme]), Nathan Lane (Timon [stemme]), Whoopi Goldberg (Shenzi [stemme]) |
| In the Bleak Midwinter (A Midwinter's Tale) | Storbritannia | 1995 | 98 min | Castle Rock, Midwinter Films | Kenneth Branagh | Richard Briers (Henry Wakefield), Joan Collins (Margaretta D'Arcy) |
| Hamlet | Storbritannia, USA | 1996 | 242 min | Castle Rock | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Hamlet), Kate Winslet (Ophelia), Julie Christie (Gertrude), Charlton Heston (Player King), Richard Briers (Polonius), Derek Jacobi (Claudius) |
| Hamlet | OSS | 2000 | 123 min | Dobbelt A-filmer | Michael Almereyda | Ethan Hawke (Hamlet), Diane Venora (Gertrude), Julia Stiles (Ophelia), Sam Shepard (Ghost), Bill Murray (Polonius) |
| Henry IV (del 1 og del 2) og Henry V | ||||||
| Henry V | Storbritannia | 1944 | 137 min | To byer filmer | Laurence Olivier | Laurence Olivier (Henry V), Robert Newton (Pistol), Leslie Banks (kor), Renée Asherson (Katherine) |
| Klokkeslett ved midnatt | Spania, Sveits | 1966 | 119 min | Internacional Films, Alpine | Orson Welles | Orson Welles (Falstaff), Keith Baxter (Prince Hal), John Gielgud (Henry IV), Margaret Rutherford (Mistress Quickly) |
| Henry V | Storbritannia | 1989 | 138 min | Samuel Goldwyn, renessansefilmer | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Henry V), Derek Jacobi (Chorus), Ian Holm (Fluellen), Judi Dench (Mistress Quickly) |
| Min egen private Idaho | OSS | 1991 | 102 min | Ny linjekino | Gus Van Sant | River Phoenix (Mike Waters), Keanu Reeves (Scott Favor), William Richert (Bob Pigeon) |
| Julius Cæsar | ||||||
| Julius Cæsar | OSS | 1950 | 90 min | Avon Productions | David Bradley | Charlton Heston (Mark Antony) |
| Julius Cæsar | OSS | 1953 | 121 min | MGM | Joseph L. Mankiewicz | Marlon Brando (Mark Antony), James Mason (Brutus), John Gielgud (Cassius), Louis Calhern (Julius Caesar) |
| Julius Cæsar | Storbritannia | 1970 | 117 min | Commonwealth United | Stuart Burge | Charlton Heston (Mark Antony), Jason Robards (Brutus), John Gielgud (Julius Caesar), Diana Rigg (Portia) |
| Kong John | ||||||
| Kong John | Storbritannia | 1899 | 2 min | British Mutoscope, Biograph Co. | WK Laurie Dickson | Sir Herbert Beerbohm Tree (King John) |
| kong Lear | ||||||
| Karol Lear | USSR | 1970 | 140 min | Lenfilm | Grigory Kozintsev | Yuri Yarvet (King Lear) |
| kong Lear | Storbritannia, Danmark | 1970 | 137 min | Filmways (London), Athene, Laterna Films (København) | Peter Brook | Paul Scofield (King Lear), Irene Worth (Goneril), Jack MacGowran (tåke), Anne-Lise Gabold (Cordelia) |
| Ran, eller kaos | Japan, Frankrike | 1985 | 160 min | Greenwich Film, Herald Ace, Nippon Herald | Kurosawa Akira | Nakadai Tatsuya (Lord Ichimonji Hidetora), Nezu Jinpachi (Jiro), Tazaki Jun (Ayabe Seiji), Igawa Hisashi (Kurogane Shuri) |
| Tusen dekar | OSS | 1997 | 105 min | Touchstone-bilder, propagandafilmer, Beacon Communications | Jocelyn Moorhouse | Michelle Pfeiffer (Rose Cook Lewis), Jessica Lange (Ginny Cook Smith), Jennifer Jason Leigh (Caroline Cook), Jason Robards (Larry Cook) |
| Kongen er levende | Danmark, Sverige, USA | 2000 | 110 min | Dansk Broadcasting Corporation og andre | Kristian Levring | Miles Anderson (Jack), David Bradley (Henry) |
| Love's Labour's Lost | ||||||
| Love's Labour's Lost | Storbritannia, Frankrike, USA | 2000 | 93 min | Arts Council of England og andre | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Berowne), Nathan Lane (Costard), Richard Briers (Nathaniel), Alicia Silverstone (prinsessen) |
| Macbeth | ||||||
| Macbeth | OSS | 1948 | 89 min | Republic Pictures, Mercury Productions | Orson Welles | Orson Welles (Macbeth), Jeanette Nolan (Lady Macbeth), Dan O'Herlihy (Macduff) |
| Blodens trone | Japan | 1957 | 105 min | Toho | Kurosawa Akira | Mifune Toshiro (Washizu Taketori / Macbeth), Yamada Isuzu (Asaji / Lady Macbeth) |
| Macbeth | Storbritannia | 1971 | 140 min | Playboy Productions, Caliban-filmer | Roman Polanski | Jon Finch (Macbeth), Francesca Annis (Lady Macbeth) |
| Scotland, PA | OSS | 2001 | 104 min | Forlat bilder | Billy Morrissette | James LeGros (Joe "Mac" McBeth), Maura Tierney (Pat McBeth), Christopher Walken (Lieut. Ernie McDuff) |
| Maqbool | India | 2003 | 132 min | Kaleidoscope Entertainment | Vishal Bharadwaj | Irfan Khan (Maqbool / Macbeth), Tabu (Nimi / Lady Macbeth), Pankaj Kapoor (Abbaji / Duncan) |
| Macbeth | Australia | 2006 | 109 min | Film Victoria, soppbilder | Geoffrey Wright | Sam Worthington (Macbeth), Victoria Hill (Lady Macbeth) |
| Selgeren av Venezia | ||||||
| Il mercante di Venezia | Italia | 1910 | 8 min | Film d'Arte Italiana | Gerolamo Lo Savio | Ermete Novelli (Shylock), Francesca Bertini (Portia) |
| Shylock | Frankrike | 1913 | 22 min | Formørkelse | Henri Desfontaines | Harry Baur (Shylock), Pépa Bonafé (Portia) |
| Der Kaufmann von Venedig | Tyskland | 1923 | 64 min | Peter Paul Felner-Film Co. | Peter Paul Felner | Werner Krauss (Shylock), Henny Porten (Portia), Max Schreck (Doge of Venice), Carl Ebert (Antonio) |
| Maori-selgeren fra Venezia | New Zealand | 2002 | 158 min | Han Taonga Films | Don Selwyn | Waihoroi Shortland (Shylock), Ngarimu Daniels (Portia) |
| Selgeren av Venezia | USA, Italia, Luxembourg, Storbritannia | 2004 | 138 min | Spice Factory Ltd., UK Film Council, og andre | Michael Radford | Al Pacino (Shylock), Jeremy Irons (Antonio), Joseph Fiennes (Bassanio) |
| En midtsommernatts drøm | ||||||
| En midtsommernatts drøm | OSS | 1909 | 8 min | Vitagraph Company | Charles Kent | Maurice Costello (Lysander), Dolores Costello (Fairy), William Ranous (Nick Bottom) |
| En midtsommernatts drøm | OSS | 1935 | 132 min | Warner Brothers | Max Reinhardt, William Dieterle | Dick Powell (Lysander), Olivia de Havilland (Hermia), Mickey Rooney (Puck), James Cagney (Nick Bottom) |
| En midtsommernatts drøm | Spania, Storbritannia | 1984 | 80 min | cabochon | Celestino Coronado | Lindsay Kemp (Puck), Francois Testory (Changeling) |
| En midtsommernatts drøm | Storbritannia | 1996 | 105 min | Edenwood Productions | Adrian Noble | Lindsay Duncan (Hippolyta / Titania), Alex Jennings (Theseus / Oberon), Desmond Barrit (Nick Bottom), Osheen Jones (The Boy) |
| En midtsommernatts drøm | Italia, Storbritannia | 1999 | 115 min | Fox Searchlight, Regency Enterprises | Michael Hoffman | Kevin Kline (Nick Bottom), Michelle Pfeiffer (Titania), Rupert Everett (Oberon) |
| A Midsummer Night's Rave | OSS | 2002 | 85 min | 10 Cates Pictures, Filmtrax Entertainment Inc. | Gil Cates, jr. | Andrew Keegan (Xander), Chad Lindberg (Nick), Lauren German (Elena) |
| Mye ståhei for ingenting | ||||||
| Mye ståhei for ingenting | Storbritannia, USA | 1993 | 110 min | Samuel Goldwyn, renessansefilmer | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Benedick), Emma Thompson (Beatrice), Michael Keaton (Dogberry), Denzel Washington (Don Pedro) |
| Mye ståhei for ingenting | OSS | 2012 | 107 min | Bellwether Pictures | Joss Whedon | Amy Acker (Beatrice), Alexis Denisof (Benedick), Clark Gregg (Leonato), Reed Diamond (Don Pedro) |
| Othello | ||||||
| Othello | Tyskland | 1922 | 93 min | Wörner Film | Dimitri Buchowetzki | Emil Jannings (Othello), Werner Krauss (Iago), Ica von Lenkeffy (Desdemona) |
| Othello | Marokko | 1952 | 91 min | Filmer Marceau, Mercury Productions | Orson Welles | Orson Welles (Othello), Micheál MacLiammóir (Iago), Suzanne Cloutier (Desdemona), Robert Coote (Roderigo) |
| Othello | USSR | 1955 | 108 min | Mosfilm | Sergey Yutkevich | Sergey Bondarchuk (Othello), Andrey Popov (Iago), Irina Skobtseva (Desdemona) |
| Othello | Storbritannia | 1965 | 165 min | BHE-filmer | John Dexter, Stuart Burge | Laurence Olivier (Othello), Frank Finlay (Iago), Maggie Smith (Desdemona) |
| Othello | Storbritannia | 1995 | 124 min | Castle Rock, Dakota-filmer, overhengende filmer | Oliver Parker | Laurence Fishburne (Othello), Kenneth Branagh (Iago), Irène Jacob (Desdemona) |
| O | OSS | 2001 | 91 min | Dimensjon og andre | Tim Blake Nelson | Mekhi Phifer (Odin James), Josh Hartnett (Hugo Goulding), Julia Stiles (Desi Brable) |
| Richard III | ||||||
| Richard III | Storbritannia | 1911 | 16 min | Kooperativ kinematograf | Frank R. Benson | Frank R. Benson (Richard III) |
| Richard III | OSS | 1912 | 55 min | Shakespeare Film Co., Richard III Film Co. | MB Dudley, James Keane [Keene] | Frederick Warde (Richard III), James Keane [Keene] (Richmond) |
| Richard III | Storbritannia | 1955 | 157 min | London Film Productions | Laurence Olivier | Laurence Olivier (Richard III), John Gielgud (Clarence), Ralph Richardson (Buckingham), Claire Bloom (Lady Anne) |
| Richard III | OSS | 1995 | 105 min | Bayly / Paré Productions | Richard Loncraine | Ian McKellen (Richard III), Jim Broadbent (Buckingham), Kristin Scott Thomas (Lady Anne), Annette Bening (dronning Elizabeth) |
| Ser du etter Richard | OSS | 1996 | 109 min | 20th Century Fox, Chal Productions, Jam Productions | Al Pacino | Al Pacino (Richard III), Aidan Quinn (Richmond), Alec Baldwin (Clarence), Winona Ryder (Lady Anne) |
| Romeo og Julie | ||||||
| Romeo og Julie | OSS | 1936 | 126 min | MGM | George Cukor | Leslie Howard (Romeo), Norma Shearer (Juliet), John Barrymore (Mercutio), Basil Rathbone (Tybalt) |
| Les Amants de Vérone | Frankrike | 1949 | 110 min | Film de France | André Cayatte | Serge Reggiani (Romeo), Anouk Aimée (Juliet) |
| Giulietta e Romeo | Storbritannia, Italia | 1954 | 138 min | Verona Productions | Renato Castellani | Laurence Harvey (Romeo), Susan Shentall (Juliet), Flora Robson (sykepleier) |
| West Side Story | OSS | 1961 | 151 min | United Artister og andre | Robert Wise, Jerome Robbins | Natalie Wood (Maria), Richard Beymer (Tony), Rita Moreno (Anita), George Chakiris (Bernardo) |
| Giulietta e Romeo | Italia, Spania | 1964 | 90 min | Imprecine, Hispamer Film | Riccardo Freda | Gerald Meynier (Romeo), Rosemarie Dexter (Juliet) |
| Romeo og Julie | Italia, Storbritannia | 1968 | 152 min | BHE Films, Verona Productions, Dino de Laurentiis Cinematografica | Franco Zeffirelli | Leonard Whiting (Romeo), Olivia Hussey (Juliet), Michael York (Tybalt) |
| William Shakespeares Romeo + Juliet | OSS | 1996 | 120 min | Bazmark | Baz Luhrmann | Leonardo DiCaprio (Romeo), Claire Danes (Juliet), Brian Dennehy (Montague), Paul Sorvino (Capulet) |
| Tromeo og Juliet | OSS | 1996 | 107 min | Tromafilmer | Lloyd Kaufman | Jane Jensen (Juliet), Will Keenan (Tromeo Que) |
| Romeo Must Die | OSS | 2000 | 115 min | Warner Brothers Pictures, Silver Pictures | Andrzej Bartkowiak | Jet Li (Han Sing), Aaliyah (Trish O'Day), Isaiah Washington (Mac) |
| Gnomeo og Juliet | Storbritannia, USA | 2011 | 84 min | Touchstone-bilder, rakettbilder, bueproduksjoner, Miramax-filmer, Starz-animasjon | Kelly Asbury | Michael Caine (Lord Redbrick [stemme]), Maggie Smith (Lady Bluebury [stemme]), Ozzy Osbourne (Fawn [stemme]), Patrick Stewart (Bill Shakespeare [stemme]) |
| Privat Romeo | OSS | 2011 | 98 min | Wolfe Video, Agathe David-Weill | Alan Brown | Hale Appleman (Josh Neff), Seth Numrich (Sam Singleton), Matt Doyle (Glenn Mangan) |
| The Taming of the Shrew | ||||||
| The Taming of the Shrew | OSS | 1929 | 68 min | Pickford Corporation | Sam Taylor | Mary Pickford (Katharina), Douglas Fairbanks (Petruchio) |
| Kiss Me Kate | OSS | 1953 | 109 min | Metro-Goldwyn-Mayer | George Sidney | Kathryn Grayson (Lilli Vanessi "Katherine"), Howard Keel (Fred Graham "Petruchio"), Ann Miller (Lois Lane "Bianca"), James Whitmore (Slug), Bob Fosse ("Hortensio") |
| The Taming of the Shrew | USA, Italia | 1966 | 122 min | Royal Films International (NY), FAI Production | Franco Zeffirelli | Elizabeth Taylor (Katharina), Richard Burton (Petruchio) |
| 10 ting jeg hater om deg | OSS | 1999 | 97 min | Jaret Entertainment og andre | Gil Junger | Heath Ledger (Patrick Verona), Julia Stiles (Katarina Stratford), Larisa Oleynik (Bianca Stratford) |
| Lever oss fra Eva | OSS | 2003 | 105 min | Baltimore Spring Creek Productions, USA-filmer | Gary Hardwick | Gabrielle Union (Eva Dandrige), LL Cool J (Ray Adams), Essence Atkins (Kareenah Dandrige) |
| Stormen | ||||||
| Stormen | Storbritannia | 1979 | 96 min | Boyd's Company | Derek Jarman | Heathcote Williams (Prospero), Karl Johnson (Ariel), Toyah Willcox (Miranda) |
| Prosperos bøker | Storbritannia, Nederland, Frankrike, Italia | 1991 | 124 min | Allarts, Cinéa, Camera One, Penta | Peter Greenaway | John Gielgud (Prospero), Isabelle Pasco (Miranda), Michael Clark (Caliban) |
| Stormen | OSS | 2010 | 110 min | Miramax Films, TalkStory Productions, Artemis Films og andre | Julie Taymor | Helen Mirren (Prospera), David Strathairn (King Alonso), Alfred Molina (Stephano), Felicity Jones (Miranda) |
| Titus Andronicus | ||||||
| William Shakespeares Titus Andronicus | OSS | 1999 | 147 min | Joe Redner Film & Productions | Christopher Dunne | Candy K. Sweet (Tamora), Lexton Raleigh (Aaron), Robert Reese (Titus) |
| Titus | OSS | 1999 | 162 min | Clear Blue Sky Productions og andre | Julie Taymor | Jessica Lange (Tamora), Anthony Hopkins (Titus Andronicus) |
| Tolvte natt | ||||||
| Dvenadtsataya noch | USSR | 1955 | 90 min | Lenfilm | Yakow Fried | Katya Luchko (Sebastian / Viola), Anna Larionova (Olivia) |
| Tolvte natt | Storbritannia, USA | 1996 | 134 min | Renessanseproduksjoner | Trevor Nunn | Imogen Stubbs (Viola), Helena Bonham Carter (Olivia), Richard E. Grant (Sir Andrew Aguecheek), Steven Mackintosh (Sebastian) |
| Hun er mannen | USA, Canada | 2006 | 105 min | DreamWorks SKG, Lakeshore Entertainment, Donners 'Company | Andy Fickman | Amanda Bynes (Viola), Laura Ramsey (Olivia Lennox), Channing Tatum (Duke) |
| Vinterens fortelling | ||||||
| Una tragedia alla corte di Sicilia | Italia | 1913 | 32 min | Milano Films | Baldassare Negroni | Pina Fabbri (Paulina), V. Cocchi (Leontes) |
| Vinterens fortelling | Storbritannia | 1966 | 151 min | Cressida, Hurst Park Productions | Frank Dunlop | Laurence Harvey (Leontes), Jane Asher (Perdita) |
