Trisha Brown, (født 25. november 1936, Aberdeen, Washington, USA - død 18. mars 2017, San Antonio, Texas), amerikansk danser og koreograf hvis avantgarde og postmodernistiske arbeid utforsker og eksperimenterer i ren bevegelse, med og uten akkompagnement av musikk og tradisjonelt teaterrom.
Utforsker
100 kvinner trailblazers
Møt ekstraordinære kvinner som turte å bringe likestilling og andre spørsmål i høysetet. Fra å overvinne undertrykkelse, til å bryte regler, til å etterligne verden eller føre et opprør, har disse kvinnene i historien en historie å fortelle.
Brown studerte moderne dans ved Mills College i Oakland, California (BA, 1958). Stilen hennes begynte å utvikle seg etter at hun møtte koreografen Yvonne Rainer i 1960; sammen ble de grunnleggende medlemmer av det eksperimentelle Judson Dance Theatre i 1962. Fra 1970 til 1976 var Brown også et grunnleggende medlem av det improviserende Grand Union, og i 1970 dannet hun sitt eget selskap, Trisha Brown Dance Company, som var et alt- kvinnelig dansekompani til 1979.
Brown var påvirket av avantgardestilen utviklet mest fremtredende av Merce Cunningham i løpet av 1960- og 70-tallet. Til tross for at Martha Grahams teknikk var forankret (Cunningham hadde vært student av Grahams), utviklet avantgardedansen seg som en reaksjon på den mer strukturerte og formelle klassiske balletten og den klassiske moderne dansen. Avantgarde-dansere mente at dans kunne skilles fra musikk, at danser kunne være temaløse og plottløse, og at dans også kunne gjenspeile danserens interne rytmer.
I løpet av denne perioden utviklet Brown flere eksperimentelle stykker. Hennes første, skjeve duetter og fallende duetter, koreografert fra 1968 til 1971, involverte dansere som støttet og testet hverandres styrke. I Walking on the Wall (1970) beveget dansere seg mens de hang i sele vinkelrett på en vegg. I Accumulating Pieces (1971) ble dansen bygget opp fra en serie av diskrete gester, hver gest bygger på den forrige. Hennes takstykke (1973) i New York City sysselsatte 15 dansere, hver på et annet tak i Manhattan, etter hverandres bevegelsesrekkefølge mens publikum så fra et annet tak. På dette tidspunktet gjorde Brown også Man Walking down the Side of a Building (1970) utenfor et lager på Manhattan; Spiral (1974), der danserne var parallelle med bakken mens de gikk ned i trær i en park i Minneapolis, Minnesota; og kvartetten Locus (1975), et stykke som ikke hadde kostymer eller lyseffekter.
På slutten av 1970- og 80-tallet begynte Brown å integrere design og musikk i stykkene sine og å jobbe i tradisjonelle teatre i stedet for utendørs. Omklassifisert som en postmoderne koreograf presenterte hun slike stykker som Glacial Decoy (1979), som inneholdt et bakteppe av svart-hvitt-bilder av Robert Rauschenberg; Set and Reset (1983), med kostymer og filmklipp av Rauschenberg og en score av Laurie Anderson; og If You Couldn't See Me (1994), en solo der Browns rygg er for publikum for det meste av forestillingen. Hennes senere arbeider inkluderer MO (1995), som ble satt til Johann Sebastian Bachs The Musical Offering, og Present Tense (2003), et samarbeid med artisten Elizabeth Murray som inkluderte musikk av John Cage. Jeg elsker robotene mine (2007), som inneholdt roboter laget av papprør, vakte ros for sin vidd og gripenhet.
Brown regisserte flere operaer og koreograferte Carmen (1986). Som led av vaskulær demens skapte hun sin siste dans i 2011. Hennes mange utmerkelser inkluderer et stipendiat fra MacArthur Foundation (1991).
