Peter Bogdanovich amerikansk filmregissør

Peter Bogdanovich, (født 30. juli 1939, Kingston, New York, USA), amerikansk regissør, kritiker og skuespiller bemerket for sine forsøk på å gjenopplive filmsjangre på 1930- og 40-tallet.

Tidlig arbeid

Som tenåring studerte Bogdanovich skuespill sammen med Stella Adler. Han dukket senere opp i små teateroppsetninger, som han noen ganger skrev og regisserte. På 1950-tallet opptrådte han på scenen med New York Shakespeare-festivalen, og i 1959 regisserte han en Off-Broadway-produksjon av Clifford Odets The Big Knife. I løpet av den tiden bidro Bogdanovich kritikk og artikler til forskjellige tidsskrifter, inkludert Esquire og Cahiers du cinéma. Hans monografier av Orson Welles (1961), Howard Hawks (1962) og Alfred Hitchcock (1963) for Museum of Modern Art ble publisert for mye anerkjennelse, og bind på Fritz Lang (1967), John Ford (1968) og Allan Dwan (1971) fulgte etter.

Films

Som en ukonstruert auteurist begynte Bogdanovich sin filmkarriere ved å hjelpe B-filmregissør Roger Corman på The Wild Angels (1966) og regisserte deretter nye sekvenser for Voyage to the Planet of Prehistoric Women (1968), en omredigert versjon av en russisk film. Bogdanovich kodiserte (1967) en TV-dokumentar om Hawks.

Med støtte fra Corman regisserte Bogdanovich sin første spillefilm, Targets (1968), en spenningsfull thriller som sammenvever to historier. Den ene sentrerer seg om en Vietnam-krigsveteran (spilt av Tim O'Kelly) som begir seg ut på et drapssprett. Den andre historien følger en skrekkfilmstjerne - spilt av Boris Karloff i den siste betydningsfulle rollen i karrieren - som tenker pensjonisttilværelse. Med Polly Platt, hans kone på den tiden, skrev Bogdanovich også historien, og selv om filmen i stor grad ble ignorert av kinogjengere da den ble utgitt, blir den nå sett på som en klassiker.

Bogdanovichs neste film, The Last Picture Show (1971), var en boks-hit som vant kritikerroste for sin skildring av seksuelle skikk og sosiale forandringer i en trist Texas-by på 1950-tallet. Det dystre dramaet - som hadde hovedrollen i Jeff Bridges, Timothy Bottoms og Cybill Shepherd som ungdomsskoleelever - var inspirert av verkene fra Hawks og Ford. Det er uten tvil Bogdanovichs fineste film, og han tjente en Oscar-nominasjon for beste regissør. Oscar nikker gikk også til filmen, manuset av Bogdanovich og Larry McMurtry (på hvilken romanen den var basert), Robert Surtees's svart-hvitt kinematografi, og en rekke rollebesetninger, med Cloris Leachman og Ben Johnson som begge vant. Under skytingen begynte Bogdanovich en affære med Shepherd, som til slutt endte hans ekteskap med Platt, som hadde håndtert filmens stemningsfulle produksjonsdesign. Bogdanovichs Regissert av John Ford (1971), en dokumentar om den amerikanske regissøren, ble også godt mottatt.

Hva skjer Doktor? (1972) var mindre imponerende, men fremdeles en kommersiell hit. En til tider anstrengt hyllest til Hawkss Bringing Up Baby (1938), og den spilte Ryan O'Neal som en musikkvitenskapsprofessor som slenger seg rundt en koffert full av forhistoriske bergarter og Barbra Streisand som den galne kvinnen som blir forelsket i ham. Det var sannsynligvis like nær en gjenoppretting av de klassiske skruballkomediene som noen hadde produsert den gangen. Bogdanovichs suksess fortsatte med Paper Moon (1973), en komedie som ble filmet i svart-hvitt passende til omgivelsene i 1936. O'Neal fremstilte en con-mann som midlertidig satte ihjel med en ni-åring (spilt av hans ekte datter Tatum O'Neal) som kanskje eller ikke er hans egentlige datter, men som nekter å forlate sin side. Når de reiser rundt Midtvesten under den store depresjonen - trofast gjenopprettet av produksjonsdesigner Platt - de to bondene mens de galger enker, kontorister og til og med bootleggere med en rekke ordninger. Tatum vant en Oscar for sin tidligere filmdebut, men en av de støttende skuespillerne hun ble valgt ut - hennes kostar Madeleine Kahn - stjal nesten filmen som den eksotiske danseren Trixie Delight.

Bogdanovichs streng med treff endte imidlertid med Daisy Miller (1974), en tilpasning av Henry James-romanen. Filmen var en skuffelse, delvis på grunn av den svake forestillingen fra Shepherd i tittelrollen. Enda mindre vellykket var At Long Last Love (1975), et påkostet hyllest til tematiske romanser fra 1930-tallet, komplett med en rekke sanger av Cole Porter. Filmen ble mye panorert, med skuespilleren av Shepherd og Burt Reynolds ble særlig kritisert. I 1976 regisserte og cowrote Bogdanovich Nickelodeon, et mer beskjedent prosjekt som var en hyllest til pionerene i filmindustrien. Selv om det presterte dårlig på billettkontoret, innbefattet dets verdsettelse — Bogdanovich anekdoter han blant annet hadde blitt gitt av Ford, Dwan og Raoul Walsh - og oppriktighet gjorde det verdt. Ikke i stand til å få økonomisk støtte fra de store studioene, Bogdanovich fikk hjelp fra Corman til å lage lavbudsjettet Saint Jack (1979). Et kjærkomment pusterom fra hans nostalgiske pastisjer, det eksistensielle dramaet (basert på en roman av Paul Theroux), spilte Ben Gazzara som en godmodig hallik fast i Singapore. Selv om den ikke var populær blant filmgjengere, tjente den litt kritisk ros.