Musikkritikk, gren av filosofisk estetikk opptatt av å dømme om komposisjon eller fremføring eller begge deler.
Dessverre er det vanskelig å vise at en verdidømmelse kan stå for alt som til og med eksternt er sant om musikk, i motsetning til å stå for noe som bare er et personlig innfall fra kritikernes side, siden det ikke er noe som heter en organisert kunnskap som kalles "musikalsk kritikk." Hele musikalsk kritikkens historie kan oppsummeres som en kamp for å smi seg til et passende verktøy for å komme i kontakt med musikken.
Historisk utvikling
Kritikken av musikk fikk først alvorlig tak på 1600- og 1700-tallet. Blant de første forfattermusikerne som ga systematiske bidrag til kritikk, var Jean-Jacques Rousseau i Frankrike, Johann Mattheson i Tyskland, og Charles Avison og Charles Burney i England. Arbeidet deres falt sammen med fremveksten av tidsskrifter og aviser over hele Europa. Den første journal som ble viet helt til musikkritikk var Critica Musica, grunnlagt av Johann Mattheson i 1722. Mattheson hadde en rekke etterfølgere, særlig Leipzig-komponisten Johann Adolph Scheibe, som brakte frem sin ukentlige Der critische Musicus mellom årene 1737 og 1740 og hvis den viktigste påstanden om beryktelse var hans skurrete angrep på Bach. Generelt sett var tidens kritikk preget av en besettende interesse for musikkens regler, og den hadde en tendens til å dømme praksis i lys av teori - en dødelig filosofi. Mattheson, for eksempel, kastet fram Bach for å ha ignorert visse regler for ordstilling i kantatene sine.
Ved århundreskiftet løste akademismenes alder opp i beskrivelsesalderen. Schumann, Liszt og Berlioz, lederne av den romantiske æra, så ofte i musikk utførelsen av en poetisk eller litterær idé. De komponerte programsymfonier, symfoniske dikt og mindre stykker som inneholder titler som "novellette", "ballade" og "romantikk." Deres litterære syn påvirket naturlig nok kritikk, desto mer som de selv ofte skrev det. I sin brosjyre On John Fields Nocturnes (1859) skrev Liszt i datidens lilla prosa om deres “milde friskhet, og syntes å puste ut store parfymer; beroligende som den sakte, målte vugging av en båt eller svingningen av en hengekøye, midt hvis glatt rolige svingninger vi ser ut til å høre den døende knurret av smeltende kjærtegn. " De fleste romantikere var skyldige i denne typen beskrivende kritikk. Svakheten er at kritikken er meningsløs, med mindre musikken allerede er kjent. og når musikken først er kjent, er kritikken overflødig, siden musikken i seg selv sier det hele mer effektivt.
Tidens mest innflytelsesrike kritiker var Schumann. I 1834 grunnla han det tidsskriftet Neue Zeitschrift für Musik ("New Journal for Music") og forble sin sjefredaktør i 10 år. Sidene er fulle av de mest oppsiktsvekkende innsikt i musikk og musikkprodusenter. Den første store artikkelen Schumann skrev var et lovordelig essay om den unge Chopin, “Hats off, herrer, a genius” (1834), og den siste, kalt “New Paths” (1853), introduserte for verden den unge Brahms.
I løpet av andre halvdel av 1800-tallet ble den kritiske scenen dominert av den wieniske kritikeren Eduard Hanslick, som med rette blir sett på som far til moderne musikalsk kritikk. Han var en produktiv forfatter, og hans bok Vom Musikalisch-Schönen (1854: The Beautiful in Music) er en milepæl i kritikkens historie. Den tok et antiromantisk standpunkt og understreket musikkens autonomi og dens grunnleggende uavhengighet av andre kunst, og det oppmuntret til en mer analytisk, mindre beskrivende tilnærming til kritikk. Boken ble kontinuerlig skrevet ut til 1895, og kom på mange språk.
Inspirert av Hanslicks eksempel avviste kritikere på 1900-tallet beskrivelsesalderen for analysealderen. Vitenskapelig materialisme skapte et klima av rasjonalisme som musikken ikke forble immun fra. Kritikere snakket om "struktur", "tematisme", "tonalitet" - et langt fra Lysts "døende knøl av smeltende kjærtegn." En gruppe musikere – tenkere oppstod som stilte spørsmål ved selve grunnlaget for musikalsk estetikk. De inkluderte Hugo Riemann, Heinrich Schenker, Sir Henry Hadow, Sir Donald Tovey, Ernest Newman, og fremfor alt Arnold Schoenberg, hvis teoretiske forfatterskap viser ham å være en av tidens mest radikale tenkere. Kritikken i seg selv ble kritisert, dens grunnleggende svakhet tydelig diagnostisert. Søket var på for å oppdage kriteriene for evaluering av musikk. Denne søken - blitt stadig mer presserende av det raskt skiftende språket i musikken på slutten av 1900-tallet - har dominert arbeidet til seriøse kritikere siden den gang.
