Jim Pepper amerikansk musiker

Jim Pepper, i sin helhet James Gilbert Pepper II, (født 18. juni 1941, Salem, Oregon, USA - død 10. februar 1992, Portland, Oregon), amerikansk saksofonist, sanger og komponist kjent for en musikalsk stil som smeltet sammen forskjellige sjangre av indianermusikk - inkludert stompdans, peyotemusikk og intertribal powwow-musikk - med jazz, rock, country og andre populære musikkstiler.

Pepper ble født i en blandet indianerhusholdning, og hans mor fra Creek og Kaw (Kansa) far hadde møttes under ansettelsen ved Chemawa Indian School i Salem, Oregon. Powwow-dans og tap-dans var blant Peppers tidligste musikalske opplevelser. Han begynte å spille musikkinstrumenter mens han var på barneskolen og mestret til slutt klarinett, saksofon og fløyte. Hans farfar introduserte ham i mellomtiden for peyote-musikk (musikk fra Native American Church), som også spilte en betydelig rolle i hans musikalske utvikling.

Pepper begynte sin musikalske karriere ved å opptre i en rekke jazzband i og rundt Portland, Oregon. I 1964 flyttet han til New York City, hvor han ble medlem av Free Spirits, et tidlig jazz-rock (fusion) -ensemble som inkluderer Columbus (“Chip”) Baker og Larry Coryell (på både gitar og vokal), Chris Hills (bass), og Bob Moses (trommer). Bandet ga ut Out of Sight and Sound i 1967. Også det året kom Pepper, Baker og Hills sammen med Lee Reinoehl (orgel og trompet) samt Jim Zitro og John Waller (begge på trommer) for å danne Everything Is Everything, en annen jazz -rockensemble. Albumet Everything Is Everything ble utgitt i 1969 og inneholdt "Witchi Tai To", en peyote-sang som Pepper hadde arrangert i henhold til sin egen jazz-, rock- og folkemusikumsfølsomhet. Everything Is Everythings innspilling av “Witchi Tai To” nådde til slutt nummer 69 på Billboards Hot 100-kart i 1969, og sangen forble populær inn i det 21. århundre blant en internasjonal gruppe artister, inkludert amerikanske folksingere Brewer & Shipley, den norske saksofonisten Jan Garbarek, jazzorienterte verdensmusikkensembler Djabe (fra Ungarn) og Oregon (fra USA), og indianer (Creek) poet-saksofonist Joy Harjo.

Pepper fortsatte å blande inn elementer av indianere og populærmusikkstiler på fire studioalbum som han spilte inn som leder. Peppers Pow Wow (1971) inkluderte sine egne komposisjoner ved siden av stempeldanssanger, som inneholdt et blandet kor akkompagnert av en rist, og powwow-sanger, som kan identifiseres av forskjellige kombinasjoner av mannlige stemmer, akkompagnert av trommeslag. On Comin 'and Goin' (1983) Pepper revurderte og omarbeidet materiale fra Peppers Pow Wow med forskjellige samarbeidspartnere, inkludert jazz-trompetisten Don Cherry og multiinstrumentalisten og verdensmusikkartisten Collin Walcott. På de to siste albumene hans, Dakota Song (1987) og The Path (1988), sammenstiller Pepper sine tolkninger av jazzstandarder, som "Polka Dots and Moonbeams" og "Hello Young Lovers," med komposisjoner som reflekterte hans erfaring som en indfødt Amerikansk, for eksempel “Dakota Song,” basert på en Dakota (Sioux) kjærlighetssang, og “Caddo Revival,” basert på en indiansk kirkesalme fra det sørøstlige USA. I løpet av sin karriere opptrådte Pepper over hele USA, Europa og Afrika og jobbet som en jazz-sideman med blant andre Don Cherry, bassist Charlie Haden og trommeslager Paul Motian.

Etter hans død fra lymfom i 1992 mottok Pepper en rekke priser som anerkjennelse for sine bidrag til musikk og til indianerarven. Han mottok en Lifetime Musical Achievement Award fra First Americans in the Arts i 1999, og han ble hentet inn i Native American Music Awards Hall of Fame i 2000 og til Oregon Music Hall of Fame i 2007. Også i 2007 ga Peppers familie sin saksofon og andre musikalske memorabiliaer til National Museum of the American Indian i Washington, DC