Hoved visuell kunst

Konseptuell kunst

Konseptuell kunst
Konseptuell kunst

Video: daglig kunst # 18 || Akrylmaling for nybegynnere 2024, September

Video: daglig kunst # 18 || Akrylmaling for nybegynnere 2024, September
Anonim

Konseptkunst, også kalt post-objekt kunst eller art-as-idea, kunstverk hvis medium er en idé (eller et konsept), vanligvis manipulert med verktøyene i språket og noen ganger dokumentert av fotografering. Bekymringene er idebaserte snarere enn formelle.

Konseptkunst er typisk assosiert med en rekke amerikanske kunstnere på 1960- og 70-tallet - inkludert Sol LeWitt, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Robert Barry, Mel Bochner og John Baldessari - og i Europa med den engelske gruppen Art & Language (komponert av Terry Atkinson, Michael Baldwin, David Bainbridge, og Harold Hurrell), Richard Long (engelsk), Jan Dibbets (nederlandsk), og Daniel Buren (fransk), blant andre. Konseptuell kunst ble først navngitt i 1961 av den amerikanske teoretikeren og komponisten Henry Flynt og beskrevet i sitt essay “Concept Art” (1963). Begrepet hadde internasjonal valuta innen 1967 da LeWitt publiserte sine innflytelsesrike "Sentences on Conceptual Art." På midten av 1970-tallet hadde konseptkunst blitt en allment akseptert tilnærming i vestlig visuell kunst. Til tross for gjenoppblomstring av "tradisjonelt" bildebasert arbeid på 1980-tallet, har konseptkunst blitt beskrevet som en av de mest innflytelsesrike bevegelsene på slutten av 1900-tallet, en logisk utvidelse av det arbeidet som den franske kunstneren Marcel Duchamp startet i 1914 for å bryte forstanden til det perseptuelle i kunsten. Sammen med kritikken av den visuelle, innebar konseptkunst en omdefinisjon av det tradisjonelle forholdet mellom kunstner og publikum, og bemyndiget kunstnere og slik at de kunne operere både i og utenfor gallerisystemet.

Andre studieretninger - som filosofi, litteraturteori og samfunnsvitenskap - spilte en viktig rolle i opplevelsen av konseptkunst. En rekke prosjekter, forslag og utstillinger ble sendt ut i publikasjoner - inkludert kataloger, kunstnerbøker, hefter, plakater, postkort og tidsskrifter - som ble det konseptuelle kunstnerne som ble brukt til å publisere ideer og distribuere dokumentasjon. Fotografi fikk økt interesse som et middel til å registrere en kunstners fremførelse av en idé og som et historisk dokument av forestillingen som kunne sirkuleres. Innflytelsen fra konseptkunst var utbredt, og den fortsatte å bli sett på 1980-tallet i kunstners verk som fotograf og billedkameraer Sherrie Levine og bilde- og tekstmanipulator Barbara Kruger og på 1990-tallet i kunstners verk som forskjellige. som den skotske video- og installasjonskunstneren Douglas Gordon og den franske fotografen Sophie Calle.