Claus Sluter nederlandske billedhugger

Claus Sluter, Claus stavet også Claes eller Klaas, (født ca. 1340, Haarlem ?, Holland [nå i Nederland] - død mellom 24. september 1405 og 30. januar 1406, Dijon, Burgund [nå i Frankrike]), innflytelsesrik mester i den tidlige nederlandske skulpturen, som beveget seg utover tidens dominerende franske smak og inn i svært individuelle monumentale, naturalistiske former. Verkene til Claus Sluter tilfører realisme med spiritualitet og monumental storhet. Hans innflytelse var omfattende blant både malere og billedhuggere fra det 15. århundre Nord-Europa.

Sluter ble født på midten av 1300-tallet og er kjent gjennom sine arbeider i stedet for beretninger om sin person. Han antas å være Claes de Slutere van Herlam (Haarlem) som ble oppført i arkivene til steinhærernes laug i Brussel omkring 1379. Fra hertugarkiv er han kjent for å ha gått inn i 1385 tjenesten til Filip II den dristige, hertugen av Bourgogne, som var hersker over Nederland og regent for Frankrike i de siste tiårene av århundret. Philip grunnla det karthusiske klosteret Champmol i Dijon i 1383 og gjorde kapellet til et dynastisk mausoleum utsmykket med skulptur av Sluter.

All den overlevende skulpturen kjent for å være av Sluter ble laget for Philip. To komposisjoner er fremdeles å finne på stedet av Champmol: figurene på den sentrale søylen som delte portalen til kapellet, viser hertugen og hertuginnen presentert av deres skytshelgen John the baptist and Catherine for the Virgin and Child; "Mosens brønn" i klosteret består av restene av et brønnhode som hadde blitt overgått av en gruppe som viser Kristi Golgata. Det andre eksisterende verket er hertugens egen grav, som en gang sto i kapellet på Champmol, men som er blitt satt sammen igjen i Museum of Fine Arts i Dijon.

Arkivene i Dijon gir litt informasjon om Sluters skulpturelle oppdrag. I 1389 etterfulgte han Jean de Marville som sjefskulptør for hertugen, og i det året begynte han å snekre portalskulpturene, som hadde blitt planlagt så tidlig som i 1386. Han erstattet portalens skadede sentrale kalesje og hadde i 1391 fullført statuene av Jomfru og barn og de to hellige. I 1393 var statuen av hertuginnen ferdig, og det antas at hertugens statue også var ferdig da. I 1395 begynte han Golgata-gruppen for klosteret og i 1396 brakte han nevøen Claus de Werve og skulptører fra Brussel til Dijon for å hjelpe til i hans mange hertugkommisjoner. Den arkitektoniske delen av hertugens grav var ferdig i 1389, men bare to sørgende figurer av den skulpturelle sammensetningen var klare da hertugen døde i 1404. Filips sønn, hertugen Johannes den fryktløse, kontraherte i 1404 for ferdigstillelse av farens grav innenfor fire år, men Sluters nevø avsluttet den ikke før i 1410, og han brukte den som modell for hertugen Johns egen grav. (Mange av de sørgende figurene rundt basen er kopier av det som må være Sluters verk, selv om problemet med å etablere hans eksakte bidrag er vanskelig fordi de to gravene ble demontert i den franske revolusjonen og omfattende restaurert fra 1818 til 1823.)

Sluter, en innovatør innen kunst, beveget seg utover den rådende franske smaken for grasiøse figurer, delikat og elegant bevegelse og flytende draperier. I sin håndtering av masse beveget han seg også utover bekymringen med ekspressive volumer som er synlige i skulpturene til André Beauneveu, en fremtredende samtid som jobbet for Filips bror Jean, Duke de Berry. Storheten i Sluters former kan bare parallelliseres i flamsk maleri (av van Eycks og Robert Campin) eller i italiensk skulptur (av Jacopo della Quercia og Donatello) flere tiår senere.

Portalen til Champmol-kapellet er nå noe skadet (Jomfruens septer mangler, som englene, når gjenstanden for barnets blikk, som holder symbolene på lidenskapen). Dette arbeidet, selv om det ble startet av Marville, må ha blitt redesignet av Sluter, som satte figurene sterkt foran en arkitektur som de med vilje ikke virker nøye på linje, og døren ble en bakgrunn for det kjærlige paret til hertug Philip og hans kone. Dette forvandler tradisjonell portaldesign til en billedform der arkitektur har blitt en folie, rammen for en funnet triptyk. Prosjektering av baldakiner og stikkende korpler skåret med figurer, dype underskjæringer og virvlende gardiner hjelper Sluters dynamiske naturalisme. Dette er en tung, massiv kunst av dominerende store, balanserte former.

Den sekssidige “Vel fra Moses”, som nå mangler sin krone Golgata-gruppe, som gjorde helheten til et symbol på “livets fontene”, presenterer seks livsstore profeter som holder bøker, ruller eller begge deler. Tallene, som begynner med Moses, går mot klokken til David, Jeremiah, Sakariah, Daniel og Isaiah. Moses ble plassert rett under Kristi ansikt, og stedet for Sakaria, far til døperen Johannes, var på Jesu rygg, som det var en forløper. Sakarja ser trist ned når Daniel kraftig peker på profetien sin. På den andre siden av Daniel, og tjener til å balansere Daniels lidenskapelige temperament, er den rolige reflekterende Jesaja. Denne sammenstillingen avslører Sluters bruk av vekslende naturalistiske balanser. Hode- og overkroppsfragmentet fra Kristus fra Golgata avslører en kraft og intensitet av behersket uttrykk som formidler overveldende storhet. Lidelse og resignasjon blandes, et resultat av måten brynet er strikket, selv om den nedre delen av ansiktet, smalt og avmagret, er rolig og uten muskelspenning. “Brønnen til Moses” ble opprinnelig malt i flere farger av Jean Malouel, maler for hertugen, og forgylt av Hermann fra Köln. Figurene i komposisjonen dominerer det arkitektoniske rammeverket, men forsterker også følelsen av støtte som strukturen gir gjennom deres larverhet.

Sluters siste bevarte verk, graven til Filip den Fet, ble først bestilt fra Jean de Marville, som bare er ansvarlig for det arkade galleriet under graven av svart marmor fra Dinant. Førti figurer, hver 41 cm høy og enten designet eller utført av Sluter, utgjorde sorgprosessen. Ikke alle figurene er fremdeles på plassering ved graven; tre er tapt, tre er i Cleveland Museum of Art, og en er i en fransk privat samling. De fungerte som modeller for Sluters nevø Claus de Werve, Juan de la Huerta og andre kunstnere for skulpturelle graver i Frankrike og utenfor landets grenser. Sluter oppfant ikke sørgeprosesjonen og utformet heller ikke innstillingen. Men han unnfanget figurene som pleuranter (gråt), av hvilke ingen to er like; noen gir åpent uttrykk for sin sorg, andre inneholder sin sorg, men alle er frarøvet i tung ull, draperende plagg som av og til slør et bøyd hode og ansikt for å formidle en skjult sorg. Spiritualist og naturalist i ett, Sluter epitomisert i skulptur den økende bevisstheten om en individualisert natur med oppdagelige lover og en varig storhet.