Hoved underholdning og popkultur

Bysantinsk sangmusikk

Bysantinsk sangmusikk
Bysantinsk sangmusikk

Video: sanger for åndeverdenen 2024, Juli

Video: sanger for åndeverdenen 2024, Juli
Anonim

Bysantinsk sang, monofonisk eller unisont, liturgisk sang fra den greskortodokse kirke under det bysantinske riket (330–1453) og helt ned til 1500-tallet; i det moderne Hellas refererer begrepet til kirkelig musikk i enhver periode. Selv om bysantinsk musikk er knyttet til spredningen av kristendommen i gresktalende områder i det østlige romerske riket, stammer den sannsynligvis mest fra hebraiske og tidlige syriske kristne liturgier (se syrisk sang). Ulike typer salmer var fremtredende, blant dem kalt troparion, kontakion og kanōn (qq.v.). Musikken henger ikke sammen med det gamle Hellas og Byzantium.

Dokumenter med bysantinsk neumatisk notasjon er kun fra 1100-tallet. Tidligere var det i bruk en "ekfonetisk" notasjon basert på aksentmerken til greske grammatikere fra Alexandria, Egypt, noe som bare ga en vag retning av oppadgående eller nedadgående stemmebevegelse; de innlagte lesningene som skiltene ble lagt til ble lært ved muntlig overføring i århundrer.

Bysantinsk neumatisk notasjon i sin tidligste fase (Paleo-Byzantine; 10. – 12. Århundre) var mer spesifikk enn de ekfonetiske tegnene, men manglet presisjon når det gjaldt å notere rytmer og musikalske intervaller. Denne upresisjonen ble utbedret i middel-bysantinsk notasjon (utviklet sent på 1100-tallet), hvis prinsipper fremdeles brukes i gresk praksis. Den består av tegn som kalles neumes. I motsetning til vesteuropeiske neumes, utpeker de ikke tonehøyde; snarere viser de det musikalske intervallet fra forrige tone. Stigningen og lengden på starttonen ble vist ved tegn kalt martyriai, forkortelser av kjente melodier som ga en innledende intonasjon.

Notasjonen i manuskripter fra 1500- til begynnelsen av 1800-tallet kalles vanligvis nybysantinsk på grunn av noen stilistiske trekk i musikk fra den perioden. På begynnelsen av 1800-tallet ble den tradisjonelle notasjonen sett på som for komplisert, og erkebiskop Chrysanthos fra Madytos introduserte en forenklet versjon som spredte seg gjennom utskrift og brukes i alle greskortodokse liturgiske musikkbøker.

Melodiene var formelformede: en komponist satte vanligvis en tekst til en tradisjonell melodi, som han deretter modifiserte og tilpasset tekstens behov; noen melodiske formler ble utelukkende brukt i begynnelsen av en sang, andre ved endene og andre på begge steder. Det var også overgangssteder, noen tradisjonelle og andre tilsynelatende brukt av individuelle komponister. Noen få melodiske formler med en grunntone utgjorde rammen av en modus, eller ēchos. Hver ēchos hadde sine egne formler, selv om noen formler forekom i mer enn ett ēchos.

Liturgiske bøker som inneholder tekster og musikk inkluderte Heirmologion (melodier for modellstanser av kanōn-salmer); Sticherarion (riktige salmer for hver dag i kirkeåret); og psaltikon og asmatikon (henholdsvis solo- og korpartier for kontakion og noen andre solo-korstemmer). I Akolouthiai, eller Anthologion, var vanlige sang for Vespers, Matins, begravelser og de tre liturgiene (av St. John Chrysostom, St. Basil og the Preconsecrated Offerings), samt valgfrie sang, hvorav noen var brukbare som broer på ethvert punkt i liturgien, vanligvis sunget til stavelser eller tullete stavelser.

De tidligste komponistene var sannsynligvis også diktere. St. Romanos Melodos (fl. Begynnelse av det 6. århundre) er æret som sanger og som oppfinner av kontakion. Johannes av Damaskus (ca. 645–749) komponerte kanōns, og legenden godkjenner ham med oktōēchos-klassifiseringen, selv om systemet er dokumentert et århundre tidligere i Syria. Nonnen Kasia (fl. 900-tallet) antas å ha komponert flere salmer; andre fremtredende navn er John Koukouzeles, John Glydis og Xenos Koronis (sent fra 13 til midten av 1300-tallet).