Avignon skolemaleri

Avignon skole, et organ av sent gotisk maleri, ikke nødvendigvis av en enkelt stilistisk evolusjon, produsert i og rundt byen Avignon i sørøst i Frankrike fra andre halvdel av 1300-tallet til andre halvdel av det 15. århundre. Med forbehold om både italiensk og flamsk innflytelse - i motsetning til samtidskunsten i Nord-Frankrike, som helt var flamsk i karakter - representerte kunsten Avignon, med den i nærheten Aix-en-Provence og andre sentre i Provence-regionen. noen av de mest vitale utviklingen innen fransk gotisk maleri.

Avignon-skolen hadde sin begynnelse i perioden ”Babylonian Captivity” (1309–77), da pavelige domstol bodde på Avignon under en serie franske paver, den eneste perioden i sin historie der pavedømmet ikke var sentrert i Roma. Den uhyre fordelaktige pavelige beskyttelse trakk mange kunstnere, hovedsakelig italienere; den mest fremtredende av disse var den seresiske mesteren Simone Martini, som arbeidet i Avignon mellom 1335 og 1340. Under hans ledelse og den av hans etterfølger, Matteo di Giovanetti da Viterbo (i Avignon 1342–53), pavelige palasset i Avignon og en antall sekulære bygninger i byene i nærheten var dekorert med fresker som er etablert i Provence den italienske, og spesifikt Sienese, billedtradisjon: dekorativ eleganse av omriss og detaljer, enkel, harmonisk håndtering av antall solid modellerte, grasiøse figurer, og, aller viktigst, en monumentalitet i behandlingen av figurer, født av klassisisme, som var helt fremmed for den svært lineære, dyrebare elegansen i samtidig fransk maleri, inspirert som den var av miniatyrkunsten til manuskriptbelysning og glassmalerier. Den sterke italienske tradisjonen som ble opprettet på Avignon var faktisk et av de viktigere virkemidlene som den italienske monumentale klassisismen ble overført til nord før 1400, i påvente av det monumentale flamske maleriet på 1400-tallet.

Etter pavens avgang i 1377 opprettholdt Avignon og Aix sine posisjoner som viktige kunstneriske sentre. Tidlig på 1400-tallet begynte flamske påvirkninger, allerede forskanset i Nord-Frankrike, å nå Avignon. Den presise realismen med sin intense interesse for detaljer, den skarpe, rytmiske linjen og den følsomme fargen på flamsk maleri smeltet sammen med den italienske tradisjonen, som hadde en tendens til å nøytralisere spenningen og vinkelen typisk for flamsk kunst; disse to påvirkningene sees i forskjellige proporsjoner i arbeidet til en rekke kunstnere som maler i Avignon. Til tross for styrken i de to tradisjonene, opprettholdt disse kunstnerne også en uavhengig tilnærming som forble typisk for fransk kunst og kom til uttrykk i romslig monumentalitet av komposisjonen (i motsetning til Sienese overbefolkning), individualitet av ikonografiske typer, og en friskhet og nåde i behandlingen av detaljer som avslørte en spesielt sterk kjærlighet til naturen. De mest fremtredende kunstnerne fra 1500-tallet av Avignon-skolen var Enguerrand Charonton, Simon de Chalons og Nicolas Froment. Mesterverket til skolen er imidlertid den anonyme "Avignon Pietà" (Louvre, Paris), malt før 1457 på Villeneuve-lès-Avignon og tilskrevet av noen til Charonton. Dette høyst originale verket er en intenst åndelig kombinasjon av monumentalitet og gjennomtrengende realisme.

I andre halvdel av 1300-tallet erstattet økende virtuositet skolens opprinnelige handlekraft. Kreftene som var i arbeid på Avignon, påvirket imidlertid mainstream av fransk maleri på slutten av 1400- og 1500-tallet.