Wong Kar-Wai, (født 17. juli 1958, Shanghai, Kina), kinesisk filmregissør bemerket for sine atmosfæriske filmer om minne, lengsel og tidens gang.
Wongs familie emigrerte fra Shanghai til Hong Kong i 1963. For mange shangainere var assimilering av Hongkongs forskjellige dialekt og kultur vanskelig. Wongs tidlige opplevelser etterlot et varig inntrykk, og tre av hans spillefilmer ble satt opp på 1960-tallet.
Wong studerte grafisk design ved Hong Kong Polytechnic (senere Hong Kong Polytechnic University). Han gikk inn på et kurs for potensielle produksjonsdesignere og regissører ved TV-nettverket TVB, men han jobbet først som manusforfatter. Wong fant en mentor i regissør Patrick Tam og bidro til manuset til Tams gangsterdrama Chuihau singlee (1987; Final Victory). I tillegg introduserte Tam arbeidet til den argentinske romanforfatteren Manuel Puig for Wong, som særlig ble påvirket av den fragmentariske fortellingen om Heartbreak Tango (1969).
Wonggok ka moon (1988; As Tears Go By) var Wongs første film som regissør. En ung mann er revet mellom sin kjærlighet til sin kusine og sitt vennskap med sin imponerende triad "bror." Filmen er Wongs mest konvensjonelle når det gjelder stil og fortelling, men presenterer noen trekk ved hans senere arbeid, for eksempel hans varemerkeform for pulserende sakte film og en uttrykksfull bruk av populærmusikk.
A Fei jingjyuhn (1990; Days of Being Wild) var den første filmen der Wong benyttet voice-overs av flere karakterer og en sammensatt, fragmentert historiestruktur - begge signaturer av hans stil. Det var også hans første film med to av de viktigste samarbeidspartnerne hans, kinematograf Christopher Doyle og skuespiller Tony Leung. Filmen ble satt i 1960 i Hong Kong, og følger filmen Yuddy, en kvikk mann uten kvinne, mens han avviser kjærligheten til to kvinner, så vel som sin fostermor, til å søke sin fødselsmor. Time fremstår først som et hovedtema i Wongs arbeid i Days of Being Wild, med mange bilder av klokker og klokker. På grunn av de tekniske kravene til å skyte i en dempet fargepalett, tok produksjonen av filmen to år, en sjeldenhet i den fartsfylte Hong Kong-filmindustrien. Selv om filmen var en kommersiell flopp, ble den høyt ansett av noen internasjonale kritikere og vant flere filmpriser i Hong Kong. Dette mønsteret av innenlandsk billedkontor likegyldighet og internasjonal anerkjennelse ble konsekvent i Wongs karriere.
Wong kom tilbake til manus før han samlet inn nok penger til å finansiere en filmatisering av den populære romanforfatteren Jin Yongs kampsporteventyr Eagle-Shooting Heroes (1957). Den filmversjonen, Dung che sai duk (1994; Ashes of Time), tok to år å lage. (Wong foretrakk en improvisasjonsstil for filmskaping, uten et ferdig manus, som ofte førte til lange skudd.) I stedet for å tilpasse romanen, lånte han imidlertid tre av dets karakterer, som han opprettet en forhånd sentrert i ørkenens taverna til en sverdmann og de tapte sjeler som søker hans tjenester. Med sin usammenhengende fortelling og dens uskarpe, impresjonistiske actionscener delte Ashes of Time kritikere og publikummere - noen av dem så filmen som en oppsiktsvekkende reimaginering av kampsporteventyret, mens andre avfeide den som en pretensiøs avvisning av sjangeren.
I løpet av en to måneders pause i Ashes of Time-produksjonen skjøt Wong Chunghing Samlam (1994; Chungking Express), som presenterer et par ubeslektede historier om ubesvart kjærlighet og savnet romantiske forbindelser som involverte to politimenn. Wongs syntese av friheten til den franske nybølgen, livskraften i kinoen i Hong Kong-genren og moderniteten i musikkvideoer brakte ham internasjonal anerkjennelse.
Wongs neste film, Dohlok tinsi (1995; Fallen Angels), er også strukturert som to historier. I den første elsker en avsender for Triaden hit mannen hun ansetter, men nesten aldri møter. I det andre faller en stum mann for en kvinne besatt av sin eks-kjæreste. Fallen Angels, med sine mange vidvinkelbilder og hoppkutt, er den mest stiliserte av Wongs filmer.
Chungwong chasit (1997; Happy Together) ble filmet i Buenos Aires og ble opprinnelig tenkt som en tilpasning av Manuel Puges detektivroman Buenos Aires Affair (1973). Happy Together krøniker det oppløselige kjærlighetsforholdet mellom to utvandrere fra Hong Kong. Wongs arbeid med filmen vant ham prisen for beste regissør på Cannes filmfestival 1997.
Han returnerte til 1960-tallet Hong Kong for Fayeung ninwa (2000; In the Mood for Love), som angår det voksende tilknytningen mellom Chow Mo-Wan (Leung) og Su Lizhen (Maggie Cheung), en mann og en kvinne hvis ektefeller har en sak. Filmens frodige poengsum og detaljerte rekreasjoner av moter og interiører fra 1960-tallet, så vel som de tilbakeholdne, men likevel emosjonelle forestillingene til Cheung og Leung, vant den øyeblikkelig anerkjennelse fra mange som en av kinoens store kjærlighetshistorier.
I Wongs neste film, 2046 (2004), en oppfølger til In the Mood for Love, prøver Chow å glemme kjærligheten til Su ved å delta i en rekke korte saker. Tittelen viser til både science-fiction-romanen Chow skriver (hvorav noen er avbildet i filmen) og til det siste året av Hong Kongs autonomi som en spesiell administrativ region i Kina. Filmen er fylt med hentydninger til mange av Wongs tidligere filmer, noe som gjør den til noe av en summering av karrieren.
My Blueberry Nights (2007), en veifilm som ble filmet i USA og med hovedrollen i sangeren Norah Jones, var en sjelden kritisk og kommersiell skuffelse for Wong. I 2008 ga han ut Ashes of Time Redux, en restaurert, forkortet versjon med en ny poengsum. Han vendte tilbake til kampsportgenren med Yutdoi jungsi (2013; The Grandmaster), en biografi om kampsporten Yip Man (Leung), som var mest kjent som trener for Bruce Lee. Wong skrev manus for og produserte den romantiske komedien Bai du ren (2016; “See You Tomorrow”). Det ble regissert av Zhang Jiajia, som skrev historien den var basert på. Selv om den spilte Leung og hadde mange av kjennetegnene til Wongs filmer, ble den undergravet av en ujevnhet i tonen.
