Tosca, opera i tre akter av den italienske komponisten Giacomo Puccini (italiensk libretto av Luigi Illica og Giuseppe Giacosa) som hadde premiere på Costanzi Theatre i Roma 14. januar 1900. Basert på den franske dramatikeren Victorien Sardous populære skuespill La Tosca (1887), opera handler om politisk intriger og romantikk i Napoleonskrigens dager. (Se franske revolusjonære og Napoleonskrig.)
Bakgrunn og kontekst
I 1889 satte Puccini, knapt 30 år gammel, sikte på Sardous skuespill, et skrukkende melodrama av kjærlighet og hat, lidenskap og død, satt på bakgrunn av revolusjon. Det hadde blitt skrevet for den franske skuespilleren Sarah Bernhardt, som kanskje var den eneste personen som kunne ha klart å styre rolleens intense dramatikk med hell. Kritikere beklagde skuespillets vold, men publikum elsket det, og Puccini var fast bestemt på å basere en opera på det.
Puccinis forlegger, Giulio Ricordi, sikret rettighetene for en annen italiensk komponist, Alberto Franchetti, i stedet. Franchetti og librettist Illica begynte arbeidet, men sederte prosjektet til Puccini av grunner som fremdeles er uklare. Først motarbeidet Giacosa å jobbe med librettoen, fordi han ikke godkjente historien og visste at det ville være vanskelig å sette i vers. Sardou insisterte på å beholde retten til å godkjenne enhver libretto, og Puccini tilbrakte tid med ham i 1899, og argumenterte for sine egne dramatiske preferanser. Ricordi var lite fornøyd med den relativt lille andelen lyriske tall i tredje akt og prøvde å overtale Puccini til å legge til mer. Til slutt seiret Puccini, og den fullførte operaen var roman i sin unngåelse av storslagenhet og dets lille antall frittstående arier og ensembler.
Operas handling spilles ut mot bestemte steder i Roma, og Puccini sørget for at musikken hans skulle være godt forankret i realisme. For "Te Deum" i akt I, der Scarpia lanserer til en lidenskapelig og hevngjerrig monolog mens en religiøs prosesjon passerer i bakgrunnen, skrev Puccini til en prest han kjente i Roma for å skaffe den riktige versjonen av glattmelodien, som han visste variert fra region til region. Han oppdaget også en ekspert på kirkeklokker for å identifisere hvilke klokker som ble runget for tidlige tjenester og hva banen for den største klokken ved Peterskirken var. Som bakgrunn for den samme delen som disse inntreffer (innledningen til lov III), fikk Puccini også en passende folkesang for hyrden som blir hørt i det fjerne.
Premiere operaen i Roma var logisk gitt dens omgivelser. Puccini hadde imidlertid ikke beregnet hvordan Romas flyktige politiske klima kan reagere på en opera der revolusjon, politisk undertrykkelse og kriminelt misbruk av autoritet fremtrer fremtredende. Det var trusler om vold, inkludert til og med forslag om en bombing. Da gardina på åpningskvelden kom til å rope et sint publikum, fryktes det verste, men det ble snart klart at raseri var rettet mot sene ankomster. Operaen ble en umiddelbar suksess hos publikum, om ikke med kritikere av dens ekstreme melodrama, og den fortsetter ofte å fremføres. Det mest kjente utvalget er soprananria "Vissi d'arte," som Puccini la til i siste øyeblikk etter at sangeren klaget over at hennes karakter ikke hadde noen passende tall.
Rolleliste og vokale deler
-
Floria Tosca, en romersk operastjerne (sopran)
-
Mario Cavaradossi, maler (tenor)
-
Baron Scarpia, romersk politimester (baryton)
-
Cesare Angelotti, en politisk fange (bass)
-
Sacristan (baryton)
-
Spoletta, en politiagent (tenor)
-
Sciarrone, en politiagent (bass)
-
Jailer (bass)
-
Hyrde gutt (sopran)
-
Kardinal, dommer, skribent, offiser, sersjant, soldater, bøddel, politiagenter, damer, adelsmenn, borgere.
