Industriell musikk, dissonant elektronisk musikk som oppsto på slutten av 1970-tallet som svar på punkrock. Utpekt av de britiske utsatte eksperimentalistene Throbbing Gristle, fremkalte begrepet industriell samtidig sjangerens dystre, dystopiske verdensbilde og dens tøffe, overfallende lyd ("muzak for dødsfabrikkene", som Throbbing Gristle uttrykte det). Å tro at punkens revolusjon bare kunne realiseres ved å kutte røttene i tradisjonell rock, industrielle band distribuerte støy, elektronikk, hypnotiske maskinrytmer og båndløkker. I stedet for å samle ungdom bak politiske slagord, foretrakk industrikunstnere å "kondisjonere" den enkelte lytter ved å konfrontere tabuer. Sentrale litterære påvirkninger var JG Ballards anatomier av avvikende seksualitet og de paranoide visjonene og "cut-up" collage-teknikkene til William S. Burroughs.
På begynnelsen av 1980-tallet hadde Throbbing Gristle og dets allierte - Nurse with Wound, Current 93, Coil, 23 Skidoo - skiftet fra fetisjiserende skrekk til en ny-hedensk fascinasjon med okkult magi og mystisk arcana. Throbbing Gristle's leder, Genesis P-Orridge, dannet den mindre slitende psykiske TV-en og en kultlignende "fanklubb" kalt Temple Ov Psychick Youth. Imidlertid ble mange av Orridge's acolytes fremmedgjort da guruen deres forlot den "mørke siden" for den ekstatiske trance-dansen og "positiviteten" til det sure huset i 1988. Den industrielle arven nådde dansegulvet på en annen vei også - regimentet rytmer av elektronisk kroppsmusikk (Front 242, Nitzer Ebb), Canadas Front Line Assembly og Skinny Puppy, og Chicagos Wax Trax! merkelapp. På 1990-tallet invaderte industrien USAs mainstream, med Ministry and Nine Inch Nails som tilbyr en slags cyber-grunge motstykke til de rasende gitarene fra alternativ rock etter Nirvana.
