Cubo-futurisme, russisk Budetlyanstvo, også kalt russisk futurisme, russisk avantgardekunstbevegelse på 1910-tallet som fremsto som en offshoot av europeisk futurisme og kubisme.
Begrepet Cubo-Futurism ble først brukt i 1913 av en kunstkritiker angående poesien til medlemmer av Hylaea-gruppen (russiske Gileya), som inkluderte forfattere som Velimir Khlebnikov, Aleksey Kruchenykh, David Burlyuk og Vladimir Mayakovsky. Imidlertid fikk konseptet langt viktigere betydning innen billedkunst, fortrengende påvirkning fra fransk kubisme og italiensk futurisme, og førte til en tydelig russisk stil som blandet trekk ved de to europeiske bevegelsene: fragmenterte former smeltet sammen med representasjonen av bevegelse. Den cubo-futuristiske stilen var preget av nedbrytning av former, konturendring, forskyvning eller sammensmelting av forskjellige synspunkter, skjæringspunktet mellom romlige plan og kontrasten til farge og tekstur. Også typisk - og et av de fremtredende aspektene ved den samtidig syntetiske kubismebevegelsen i Paris - var liming av fremmede materialer på lerretet: strimler av aviser, tapeter og til og med små gjenstander.
Kubo-futuristiske kunstnere understreket de formelle elementene i kunstverket sitt, og viser interesse for sammenhengen mellom farge, form og linje. Fokuset deres forsøkte å bekrefte maleriets egenverdi som kunstform, en som ikke er helt avhengig av en fortelling. Blant de mer bemerkelsesverdige kubo-futuristkunstnerne var Lyubov Popova (Travelling Woman, 1915), Kazimir Malevich (Aviator and Composition with Mona Lisa, begge 1914), Olga Rozanova (Playing Card-serien, 1912–15), Ivan Puni (Baths, 1915)), og Ivan Klyun (Ozonator, 1914).
Maleri og annen kunst, særlig poesi, var tett sammenvevd i cubo-futurisme, gjennom vennskap mellom lyrikere og malere, i felles offentlige forestillinger (før en skandalisert, men nysgjerrig publikum), og i samarbeid for teater og ballett. Spesielt ble bøkene om den "transrasjonale" poesien (zaum) til Khlebnikov og Kruchenykh illustrert med litografi av Mikhail Larionov og Natalya Goncharova, Malevich og Vladimir Tatlin, og Rozanova og Pavel Filonov. Kubo-futurisme, selv om den var kort, viste en viktig fase i russisk kunst i sin søken etter ikke-objektivitet og abstraksjon.
