Ogata Kōrin, opprinnelig navn Ogata Koretomi, også kalt Ogata Ichinojō eller Kōrin, (født 1658, Kyōto, Japan - døde 20. juli 1716, Kyōto), japansk kunstner fra Tokugawa-perioden (1603-1868), betraktet, sammen med Sōtatsu, som en av mestrene på Sōtatsu-Kōetsu skole for dekorativt maleri. Han er spesielt kjent for sine malerier, lakkarbeid og tekstildesign.
Kōrin var avstammet fra en samurai (krigeraristokrat) som hadde tjent under Ashikaga-herskerne og var i slekt med en berømt kalligrapher og sverdsmeder, Hon'ami Kōetsu. Bestefaren og faren til Kōrin eide Kariganeya, en velstående butikk som handlet med stoffer til kimonoer som ble nedlatende av noen av hovedstadens mektigste damer. Medlemmer av hans familie var også sterkt interessert i kunsten. Kōrins bestefar, Sōhaku, tilbrakte de senere årene av sitt liv i Takagamine, en kunstkoloni etablert i utkanten av Kyōto av Kōetsu, og Kōrins far, Sōken, var en dyktig kalligrafer på Kōetsu-skolen, samt en elsker av Nō-dramaet.
Kōrin vokste opp i et miljø med luksus og estetisk raffinement. Etter å ha fått en betydelig arv fra faren, tilbrakte kunstneren ungdommen med å føre et bekymringsløst liv fylt med jakten på nytelse. Han ble ikke gift før i 1697, da han var nesten 40. Ekstravagansen i Kōrins livsstil illustreres best av en historie om et påkostet piknikfest som Kōrin og vennene ga på Arashiyama utenfor Kyōto. Da hver av deltakerne viste frem sine fantastiske retter, sørget Kōrin for å få høydepunktet ved å produsere maten pakket inn i bambusblader dekorert med gull. Da måltidet var over, kastet kunstneren bladene i elven, en handling han ble forvist for en tid fra Kyōto fordi det brøt med loven som forbød bruk av gull og sølv blant vanlige folk.
På grunn av slike ekstravaganser mistet Kōrin formuen han hadde arvet og måtte vende seg til kunst for å leve. Tidligere i livet hadde han studert maleri i mange år, først antagelig under veiledning av sin far, som var en dyktig maler, og senere under Yamamoto Sōken, medlem av den offisielt anerkjente Kanō-skolen. Sōken, som var dyktig både i maling i kinesisk stil og det tradisjonelle Tosa-skolemaleriet, som brukte japansk fagstoff og en fargerik dekorativ stil, instruerte eleven på begge disse måtene. Andre innflytelser på hans tidlige arbeid var malerier av Kanō Yasunobu og spesielt arbeidet til Sōtatsu, som var de to mest fremragende dekorative malerne på begynnelsen av 1600-tallet. Få av Kōrins tidlige malerier er blitt identifisert, og de verkene som kan tilskrives denne fasen av hans karriere ser ut til å ha blitt malt med blekk i tradisjonell Kanō-stil.
Kōrins kunstneriske modenhet begynte i 1697, da han etablerte seg som en profesjonell maler. I 1701, i en alder av 43, ble han rangert som hokkyō, noe som indikerte at han var en dyktig kunstner; etter det har praktisk talt alle hans arbeider signaturen Hokkyō Kōrin. Fordi nesten ingen av maleriene hans bærer en dato, er det vanskelig å bestemme kronologien for hans kunstneriske produksjon, men det ser ut til at alt hans viktige arbeid ble produsert i 20-årsperioden etter 1697. Disse årene kan være delt inn i tre deler: den formative Kyōto-perioden, fra 1697 til 1703, da han fikk anerkjennelse som kunstner; perioden fra 1704 til 1710, da han bodde i Edo (dagens Tokyo); og årene 1711 til 1716, da han nådde sitt kunstneriske høydepunkt.
Kōrins første mesterverk var en skjerm som representerte høstgras og blomster, som kombinerte hans to mest enestående egenskaper: en fin følelse av abstrakt dekorativ design og en nær undersøkelse av naturen. Høydepunktet av denne fasen var i en berømt irisskjerm, et verk som antas å dateres etter 1709. Etter at han flyttet til Edo i 1704, likte han formynderiet til velstående kjøpmenn og noen av de store herrene i det føydale Japan. Blant verkene som tilskrives denne perioden er en håndsrulle som skildrer blomstene fra de fire årstidene som er blitt overlevert i Tsugaru-familien i Tokyo, en sjarmerende hengende rulle med røde og hvite azaleaer og en todelt skjerm som representerer bølger. Etter hjemkomsten til Kyōto i 1711 ble arbeidet til Sōtatsu den overveldende innflytelsen på kunsten hans. Faktisk baserte han komposisjonene til to av sine mest berømte skjermer på maleriet til denne mesteren. Dette er de to seksfoldede skjermbildene som skildrer bølgene ved Matsushima og den tofoldige skjermen God of Thunder and God of Wind. Verket som vanligvis blir sett på som den ypperste oppnåelsen av denne perioden er skjermen Red and White Plum Blossoms (ca. 1700-tallet). I dette arbeidet blir Kōrins følelse av flat dekorativ design og hans følelse av naturen kombinert med vekt på et abstrakt fargemønster sett på sitt aller beste. Selv om han døde i en alder av 59 år, forlot han mange elever og tilhengere. Den mest fremragende av disse var Sakai Hōitsu, som var aktiv de første årene av 1800-tallet.
I tillegg til de fantastiske fargerike skjermmaleriene som han først og fremst er kjent for, var Kōrin en ekspert lakkartist som har hatt en enorm innflytelse på håndverkere som arbeider på dette feltet. Han er også kjent for tekstildesignene og de billeddekorasjonene han leverte til keramikken til broren Ogata Kenzan, som av mange kritikere blir sett på som Japans største pottemaker.
