Claude Debussy, i sin helhet Achille-Claude Debussy, (født 22. august 1862, Saint-Germain-en-Laye, Frankrike - død 25. mars 1918, Paris), fransk komponist hvis verk var en sentral styrke i musikken til den 20. århundre. Han utviklet et høyst originalt system for harmoni og musikalsk struktur som uttrykte i mange henseender idealene som impresjonistiske og symbolistmalere og forfattere i hans tid ønsket. Hans viktigste verk inkluderer Clair de lune ("Måneskinn", i Suite bergamasque, 1890–1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Prelude to the Afternoon of a Faun), operaen Pelléas et Mélisande (1902), og La Mer (1905; “Havet”).
Topp spørsmål
Hvorfor er Claude Debussy kjent?
Den franske komponisten Claude Debussys verk var en sentral styrke i det 20. århundres musikk. Han utviklet et høyst originalt system for harmoni og musikalsk struktur som uttrykte i mange henseender idealene som impresjonistiske og symbolistmalere og forfattere i hans tid ønsket.
Hva skapte Claude Debussy?
Den franske komponisten Claude Debussys hovedverk inkluderer Clair de lune ("Moonlight"; i Suite bergamasque, 1890–1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Prelude to the Afternoon of a Faun), operaen Pelléas et Mélisande (1902), og La Mer (1905; “Havet”).
Hvordan var Claude Debussys tidlige liv?
Claude Debussy var en begavet pianist av fylte ni. Han ble oppmuntret av en medarbeider av den polske komponisten Frédéric Chopin, og i 1873 gikk han inn i konservatoriet i Paris, hvor han studerte piano og komposisjon. Mens han bodde i en fattigdomstruet forstad til Paris, kom han uventet under beskyttelse av en russisk millionær.
Tidlig periode
Debussy viste en gave som pianist i en alder av ni. Han ble oppmuntret av Madame Mauté de Fleurville, som var assosiert med den polske komponisten Frédéric Chopin, og i 1873 gikk han inn i konservatoriet i Paris, hvor han studerte piano og komposisjon, og til slutt vant i 1884 Grand Prix de Roma med sine kantater L ' Enfant prodigue (The Prodigal Child).
Debussys ungdom ble tilbrakt under omstendigheter med stor turbulens. Han ble nesten overveldet av situasjoner med store ytterligheter, både materielle og emosjonelle. Mens han bodde sammen med foreldrene i en fattigdomstruet forstad til Paris, kom han uventet under beskyttelse av en russisk millionærinne, Nadezhda Filaretovna von Meck, som forlovet ham til å spille duetter med henne og hennes barn. Han reiste med henne til hennes palatiale hjem i hele Europa i løpet av de lange sommerferiene på konservatoriet. I Paris i løpet av denne tiden forelsket han seg i en sanger, Blanche Vasnier, den vakre unge kona til en arkitekt; hun inspirerte mange av de tidlige verkene hans. Det er tydelig at han ble revet av påvirkninger fra mange retninger; disse stormfulle årene bidro imidlertid til følsomheten til hans tidlige stil.
Denne tidlige stilen er godt illustrert i en av Debussys mest kjente komposisjoner, Clair de lune. Tittelen refererer til en folkesang som var den konvensjonelle akkompagnement av scener av den kjærlighetssykte Pierrot i den franske pantomime, og faktisk de mange Pierrotlignende assosiasjonene i Debussys senere musikk, særlig i orkesterverket Bilder (1912) og Sonaten for Cello and Piano (1915; opprinnelig tittelen Pierrot fâché avec la lune [“Pierrot Vexed by the Moon”]), vise sine forbindelser med sirkusånden som også dukket opp i verk av andre komponister, særlig balletten Petrushka (1911) av Igor Stravinsky og Pierrot Lunaire av Arnold Schoenberg.
Midtperiode
Som innehaver av Grand Prix de Rome fikk Debussy et tre-års opphold på Villa Medici i Roma, hvor han under det som skulle være ideelle forhold, skulle fortsette sitt kreative arbeid. De fleste komponister som fikk dette statsstipendet, fant imidlertid livet i dette praktfulle renessansepalasset irriterende og lengtet etter å vende tilbake til enklere og mer kjente omgivelser. Debussy flyktet etter hvert fra Villa Medici etter to år og kom tilbake til Blanche Vasnier i Paris. Flere andre kvinner, noen med tvilsomt rykte, ble også assosiert med ham i de første årene. På denne tiden levde Debussy et liv med ekstrem overbærenhet. En gang truet en av hans elskerinner, Gabrielle (“Gaby”) Dupont, selvmord. Hans første kone, Rosalie (“Lily”) Texier, en klesmaker, som han giftet seg med i 1899, skjøt faktisk seg selv, men ikke dødelig, og som noen ganger er tilfelle med artister av lidenskapelig intensitet, ble Debussy selv hjemsøkt av tanker av selvmord.
Den viktigste musikalske innflytelsen i Debussys arbeid var arbeidet til Richard Wagner og de russiske komponistene Aleksandr Borodin og Modest Mussorgsky. Wagner oppfylte de sanselige ambisjonene ikke bare for komponister, men også symbolistdiktere og impresjonistmalerere. Wagners oppfatning av Gesamtkunstwerk (“total kunstverk”) oppmuntret kunstnere til å avgrense sine følelsesmessige reaksjoner og til å utrydde sine skjulte drømmetilstander, ofte i en skyggefull, ufullstendig form; derav den mer anstendige arten av arbeidet til Wagners franske disipler. Det var i denne ånden Debussy skrev det symfoniske diktet Prélude à l'après-midi d'un faune (1894). Andre tidlige arbeider av Debussy viser hans tilknytning til de engelske pre-raphaelite malerne; den mest bemerkelsesverdige av disse verkene er La Damoiselle élue (1888), basert på "Den salige Damozel" (1850), et dikt av den engelske poeten og maleren Dante Gabriel Rossetti. I løpet av karrieren, men som bare dekket 25 år, var Debussy stadig i ferd med å banebrytende. Utforskninger, hevdet han, var essensen av musikk; de var hans musikalske brød og vin. Hans eneste fullførte opera, Pelléas et Mélisande (1. perf. 1902), demonstrerer hvordan den Wagneriske teknikken kunne tilpasses til å skildre emner som de drømmende marerittens figurene i denne operaen som var dømt til selvdestruksjon. Debussy og hans librettist, Maurice Maeterlinck, erklærte at de ble hjemsøkt i dette verket av den skremmende marerittfortellingen om Edgar Allan Poe, The Fall of the House of Usher. Stilen til Pelléas skulle erstattes av en dristigere, mer farget måte. I sitt havlandskap La Mer (1905) ble han inspirert av ideene til den engelske maleren JMW Turner og den franske maleren Claude Monet. I sitt arbeid, som i sitt personlige liv, var han ivrig etter å samle erfaringer fra alle regioner som det fantasifulle sinnet kunne utforske.
