Bilder på en utstilling, musikalsk arbeid i 10 bevegelser av den russiske komponisten Modest Mussorgsky som var inspirert av et besøk på en kunstutstilling. Hver av bevegelsene representerer en av tegningene eller kunstverkene som vises. Selv om de opprinnelig ble komponert i 1874 for solo piano, ble Pictures bedre kjent i orkestrisk form, spesielt som arrangert av den franske komponisten Maurice Ravel i 1922. Verket ble også orkestrert av andre komponister, som Sir Henry J. Wood (1918), Leopold Stokowski (1939), og Vladimir Ashkenazy (1982). I 1971 viet den britiske populære musikkgruppen Emerson, Lake og Palmer et helt album til sin egen art-rock-tolkning av stykket.
Mussorgsky komponerte bilder som et minnesmerke for sin venn, den russiske kunstneren Viktor Hartmann, som hadde dødd i 1873 i en alder av 39. Kort etter kunstnerens død besøkte Mussorgsky en retrospektiv utstilling av Hartmanns skisser, scenografier og arkitekturstudier og følte behovet å fange opplevelsen innen musikk. På forsommeren 1874 hadde han fullført arbeidet, en lang og fiendisk vanskelig pakke for solopiano. På tidspunktet for Mussorgskys død i 1881 av alkoholisme hadde verket verken blitt fremført eller utgitt. Det falt hans venn og kollega Nikolay Rimsky-Korsakov for å rydde opp manuskriptet og ta det på trykk i 1886.
Suiten består av musikalske skildringer av 10 malerier av Hartmann, ispedd et tilbakevendende "Promenade" -tema, eller intermezzo, som representerer en besøkende - i dette tilfellet komponisten selv - som rusler gjennom utstillingen. Den kraftige naturen til intermezziene, erkjente Mussorgsky i et av brevene, og gjenspeiler hans egen store kroppsbygning.
Etter åpningen "Promenade" er de fire første bevegelsene, eller "bilder" i rekkefølge av utseendet: "The Gnome", en skildring av en vanskelig dverg som formidles gjennom uregelmessige rytmer og kraftige utbrudd; "Det gamle slottet," en høytidelig og lyrisk skildring av en middelalderske trubadur som synger på grunnlag av et storslott slott; "Tuileries," en sprett skisse av barn som leker i den velkjente Tuileries-hagen i Paris; og "Storfe", en voldsom karakterisering av trelasten til en stor polsk oksekjerre.
Den skjemmende femte bevegelsen, “The Ballet of Unhatch Chicks in They Shells,” representerer et kostymedesign av Hartmann for en barneballett. Den sjette scenen fremkaller et bilde av “To jøder: en rik, en fattig” gjennom samspillet av en stram melodi i nedre register og et kvitrende sangstemt tema i øvre. Den folkelige og muntre kvaliteten på den syvende bevegelsen, "Market at Limoges," nøytraliseres av den åttende, "The Catacombs," som kaster en uhyggelig skygge med illevarslende akkorder og variasjoner på den gjentatte intermezzo.
De to siste scenene med bilder på en utstilling er de mest kjente. “The Hut on Fowl's Bens” er en mareritt skildring av den knekkende heksen Baba-Yaga på jakt etter byttet sitt. Hun anklager - som grenser i en virtuos passasje i oktaver - helt inn i det tiende og siste bildet, "Den store porten til Kiev." Med en skildring av Hartmanns skisse av en foreslått byport toppet av kuppler der karillonger ringer, bringer Mussorgsky stykket til et majestetisk nærhet.
