Bruker
Tolkning av livet
Romaner forventes ikke å være didaktiske, som traktater eller moral spiller; Ikke desto mindre, i varierende grad av implikitt, formidler selv de "reneste" kunst av skjønnlitterær kunst en livssyn. Romanene til Jane Austen, designet først og fremst som overlegen underholdning, innebærer en ønskelig ordnet tilværelse, der den komfortable dekorasjonen til en engelsk bygdefamilie bare blir forstyrret av en ikke altfor alvorlig mangel på penger, av kjærlighetsforhold som går midlertidig galt, og ved inntrenging av selvsentrert dumhet. De gode, hvis ikke belønnet for sin godhet, lider ingen permanent urettferdighet. Livet blir sett, ikke bare i Jane Austens romaner, men i hele strømmen av borgerlig anglo-amerikansk fiksjon, som grunnleggende fornuftig og anstendig. Når galt blir begått, blir det vanligvis straffet, og dermed oppfylt frøken Prisms oppsummering i Oscar Wildes skuespill The Importance of Being Earnest (1895), for at den gode karakterene i en roman ender lykkelig og de dårlige karakterene ulykkelig: “det er hvorfor det kalles fiksjon. ”
Den typen fiksjon kalt realistisk, som har sin opprinnelse i Frankrike fra 1800-tallet, valgte den andre siden av mynten, og viste at det ikke var noen rettferdighet i livet, og at det onde og det dumme må seire. I romanene til Thomas Hardy er det en pessimisme som kan tas som et korrektiv av den borgerlige panglossianismen - filosofien om at alt skjer til det beste, satirisert i Voltaires Candide (1759) - siden universet blir presentert som nesten umulig ondskapsfullt. Denne tradisjonen blir sett på som sykelig, og den er bevisst blitt ignorert av de fleste populære romanforfattere. De “katolske” forfatterne - som François Mauriac i Frankrike, Graham Greene i England og andre - ser livet som mystisk, fullt av galt og ondt og urettferdighet som kan forklares av menneskets kanoner, men nødvendigvis akseptabelt i forhold til planene om en uaktuell Gud. Mellom perioden med realistisk pessimisme, som hadde mye å gjøre med agnostisismen og determinismen fra 1800-tallets vitenskap, og innføringen av teologisk ondskap i romanen, forsøkte forfattere som HG Wells å lage en fiksjon basert på optimistisk liberalisme. Som en reaksjon var det skildringen av "naturlig menneske" i romanene til DH Lawrence og Ernest Hemingway.
For det meste utgjør livssynet som er felles for amerikansk og europeisk fiksjon siden andre verdenskrig eksistensen av ondskap - enten det er teologisk eller av det merket som ble oppdaget av de franske eksistensialistene, særlig Jean-Paul Sartre - og antar at mennesket er ufullkommen og livet muligens absurd. Skjønnlitteraturen til det tidligere kommunistiske Europa var basert på en helt annen antagelse, en som virker naiv og gammeldags i sin kollektive optimisme for leserne i de desillusjonerte demokratiene. Det skal bemerkes at i den tidligere Sovjetunionen ble estetisk evaluering av skjønnlitteraturen erstattet av ideologisk skjønn. Følgelig ble verkene til den populære britiske forfatteren AJ Cronin, siden de ser ut til å skildre personlig tragedie som en utstråling av kapitalistisk beryktelse, vurdert høyere enn Conrad, James og deres jevnaldrende.
