Mosaikkunst

Mosaikk, i kunst, dekorasjon av en overflate med design sammensatt av tett sammensatte, vanligvis fargede, små biter av materiale som stein, mineral, glass, fliser eller skall. I motsetning til innlegning, der brikkene som skal påføres settes i en overflate som er uthulet for å motta designen, blir mosaikkstykker påført en overflate som er fremstilt med et lim. Mosaikk skiller seg også fra inlay i størrelsen på komponentene. Mosaikkstykker er anonyme brøk av designen og har sjelden dimensjonene til stykker for intarsiaarbeid (montert innlegning vanligvis av tre), hvis funksjon ofte er gjengivelsen av en hel del av en figur eller mønster. Når den er demontert, kan en mosaikk ikke settes sammen igjen på grunnlag av formen til dets enkeltstykker.

Teknisk innsikt er nøkkelen til både å skape og verdsette mosaikk, og de tekniske aspektene ved kunsten krever spesiell vekt. Det er også betydelige stilistiske, religiøse og kulturelle aspekter ved mosaikk, som har spilt en viktig rolle i vestlig kunst og dukket opp i andre kulturer. Selv om mosaikk er en kunstform som vises på vidt adskilte steder og på forskjellige tidspunkter i historien, bare på ett sted - Byzantium - og på en gang - fra det fjerde til det 14. århundre - reiste det seg å bli den ledende billedkunst.

Prinsipper for design

Mellom mosaikk og maleri, kunsten som det har mest til felles, har det vært en gjensidig påvirkning av varierende intensitet. I farger og stil ligner de tidligste kjente greske figurative mosaikkene med representasjonsmotiver, som stammer fra slutten av det 5. århundre f.Kr., moderne vasmaleri, spesielt i omriss og tegning og bruk av veldig mørke bakgrunner. Mosaikkene fra det 4. århundre hadde en tendens til å kopiere stilen til veggmalerier, som det ble sett i introduksjonen av en jordstrimmel under figurene, av skyggelegging og andre manifestasjoner av en opptatt av billedlig rom. I sene hellenistiske tider utviklet det seg en type mosaikk hvis fargegraderinger og delikate skyggeteknikker antyder et forsøk på nøyaktig gjengivelse av kvaliteter som er typiske for malerkunsten.

I romersk imperial tid skjedde imidlertid en viktig forandring da mosaikk gradvis utviklet sine egne estetiske lover. Fortsatt i utgangspunktet et medium brukt for gulv, ble de nye komposisjonsreglene styrt av en forestilling om perspektiv og valg av synspunkt forskjellig fra veggdekorasjonen. Like viktig var en forenkling av form som ble forårsaket av etterspørselen etter mer raske produksjonsmetoder. I samme periode stimulerte den økende bruken av sterkere fargede materialer også den voksende autonomien til mosaikk fra maleriet. Som et middel for å dekke vegger og hvelv, innså mosaikk til slutt sine fulle potensialer for påfallende og suggererende avstandseffekter, som overgår maleriets.

Den generelle trenden mot stilisering - det vil si reduksjon til todimensjonalitet - i det antikke romerske maleriet (3. og 4. århundre ce) kan ha blitt stimulert av eksperimentering med farge i mosaikk og særlig ved eliminering av mange mellomtoner for større glans. Den sentrale rollen som den gang ble spilt av mosaikk i kirkedekorasjon, som den er spesielt godt egnet til, oppmuntrer til antakelsen om at rollene hadde flyttet seg og at maleriet hadde kommet under dens innflytelse. De sterke, sinuous omrissene og fraværet av skyggelegging som kom til å prege maleriet i visse perioder med bysantinsk og vesteuropeisk kunst i middelalderen, kan ha sitt utspring i mosaikk-teknikk og materialbruk. Det bemerkes imidlertid at mosaikken fra renessansen til det 20. århundre igjen var helt avhengig av maleri og dens spesielle former for illusjonisme.

I moderne mosaikkutøvelse er hovedtendensen å bygge videre på de unike og uminnelige kvaliteter til mediet. Selv om ikke noen få av verkene som ble opprettet på 1900-tallet avslører påvirkning av maleri, figurativ eller abstrakt, kom kunsten langt i retning av selvrealisering. I det store og hele deler de moderne mosaikkprodusentene med sine middelalderske forgjenger overbevisningen om at det er funksjoner som materialene i mosaikk gir seg særlig passende.

materialer

I antikken ble mosaikker først laget av uklippede småstein med ensartet størrelse. Grekerne, som løftet rullesteinmosaikken til en kunst med stor foredling, oppfant også den såkalte tessera-teknikken. Tesserae (latin for “terninger” eller “terninger”) er stykker som er kuttet til en trekantet, firkantet eller annen regelmessig form, slik at de passer tett inn i rutenettet på terninger som utgjør mosaikkoverflaten. Oppfinnelsen av tesserae må ha vært motivert av et ønske om å skaffe tettsatte mosaikkbilder som kan passe sammen i fortau med prakten av moderne prestasjoner innen maleri.

Tesserae varierer betydelig i størrelse. De fineste mosaikkene fra antikken var laget av tesserae kuttet av glasstråder eller splinter av stein; vanlige gulvdekorasjoner besto av terninger omtrent en centimeter kvadrat. Middelalderens verk viser ofte en differensiering i tessera-størrelse basert på funksjon: områder som krever mange detaljer, ansikter og hender, for eksempel, er noen ganger satt med tesserae mindre enn gjennomsnittet, mens kjole og smykker tidvis er satt med veldig store enkeltstykker.

Så lenge mosaikk var en teknikk for fremstilling av gulv, var den viktigste forutsetningen for materialene, foruten fargen, deres motstand mot slitasje.