Louis Armstrong, fornavn Satchmo (avkortning av “Satchel Mouth”), (født 4. august 1901, New Orleans, Louisiana, USA - død 6. juli 1971, New York, New York), den ledende trompetisten og en av de mest innflytelsesrike artister i jazzhistorie.
Topp spørsmål
Hvordan var Louis Armstrongs barndom?
Louis Armstrong vokste opp i alvorlig fattigdom i New Orleans, Louisiana. Som barn jobbet han rare jobber og sang i en guttekvartett. I 1913 ble han sendt til Coloured Waifs Home som ungdomskriminalitet. Der lærte han å spille kornett i et band, og å spille musikk ble raskt en lidenskap.
Hva er Louis Armstrong kjent for?
Louis Armstrong regnes som den ledende trompetisten og en av de mest innflytelsesrike kunstnerne i jazzhistorien, som bidro til å utvikle jazz til en kunst. Hans vakre tone og gave til bravura-soloer som endte med høye notat-høydepunkter førte til så mesterverk som hans innspillinger av "That's My Home", "Body and Soul" og "Star Dust."
Hvordan påvirket Louis Armstrong andre?
Louis Armstrong var den dominerende innflytelsen på swingtiden, da de fleste trompetister forsøkte å etterligne hans tilbøyeligheter til dramatisk struktur, melodi eller teknisk virtuositet. Hans spill påvirket praktisk talt alle påfølgende jazzhornspillere, og svingen og den rytmiske fleksibiliteten i vokalstilen hans var viktig innflytelse på sangere fra Billie Holiday til Bing Crosby.
Tidlig liv og karriere
Selv om Armstrong hevdet å være født i 1900, indikerer forskjellige dokumenter, særlig en dåpsrekord, at 1901 var hans fødselsår. Han vokste opp i alvorlig fattigdom i New Orleans, Louisiana, da jazzen var veldig ung. Som barn jobbet han på odde jobber og sang i en guttekvartett. I 1913 ble han sendt til Coloured Waifs Home som ungdomskriminalitet. Der lærte han å spille kornett i hjemmets band, og å spille musikk ble raskt en lidenskap; i tenårene lærte han musikk ved å høre på dagens banebrytende jazzartister, inkludert den ledende kornettisten i New Orleans, King Oliver. Armstrong utviklet seg raskt: han spilte i marsjerings- og jazzband, og ble dyktig nok til å erstatte Oliver i det viktige Kid Ory-bandet omtrent 1918, og på begynnelsen av 1920-tallet spilte han i Mississippi riverboat danseband.
King Olivers Creole Jazz Band
Berømmelsen vinket i 1922 da Oliver, som da ledet et band i Chicago, sendte Armstrong for å spille andre kornett. Olivers Creole Jazz Band var toppen av den tidlige, kontrapuntale ensemblesstilen i New Orleans, og den inkluderte fremragende musikere som brødrene Johnny and Baby Dodds og pianisten Lil Hardin, som giftet seg med Armstrong i 1924. Den unge Armstrong ble populær gjennom sitt geniale ensemble bly- og andre kornettlinjer, hans kornettduett-passasjer (kalt "pauser") med Oliver, og soloene hans. Han spilte inn sine første soloer som medlem av Oliver-bandet i stykker som "Chimes Blues" og "Tears", som Lil og Louis Armstrong komponerte.
Solokarriere
Oppmuntret av sin kone, sluttet Armstrong Olivers band for å søke ytterligere berømmelse. Han spilte et år i New York City i Fletcher Hendersons band og på mange innspillinger med andre, før han kom tilbake til Chicago og spilte i store orkestre. Der skapte han sine viktigste tidlige verk, Armstrong Hot Five og Hot Seven-innspillingene fra 1925–28, hvor han fremsto som den første store jazzsolisten. Da var New Orleans-ensemble-stilen, som tillot få solomuligheter, ikke lenger inneholdt hans eksplosive kreativitet. Han beholdt rester etter stilen i mesterverk som "Varmere enn det", "Struttin 'med noe grillmat", "Wild Man Blues" og "Potato Head Blues", men forlot den stort sett mens han ble ledsaget av pianisten Earl Hines ("West End" Blues ”og“ Weather Bird ”). På den tiden spilte Armstrong trompet, og teknikken hans var overlegen i forhold til alle konkurrenter. Til sammen hans enormt overbevisende sving; hans strålende teknikk; hans sofistikerte, vågale følelse av harmoni; hans stadig mobile, ekspressive angrep, klang og bøyninger; hans gave for å lage vitale melodier; hans dramatiske, ofte komplekse følelse av solo-design; og hans store musikalske energi og geni gjorde disse innspillingene til store nyvinninger innen jazz.
Armstrong var en berømt musiker av 1929, da han flyttet fra Chicago til New York City og opptrådte i teateranmeldelsen Hot Chocolates. Han turnerte i Amerika og Europa som trompet-solist akkompagnert av storband; I flere år fra 1935 tjente Luis Russells storband som Louis Armstrong-bandet. I løpet av denne tiden forlot han det ofte bluesbaserte originalmaterialet fra sine tidligere år for et bemerkelsesverdig fint valg av populære sanger av så bemerkede komponister som Hoagy Carmichael, Irving Berlin og Duke Ellington. Med sitt nye repertoar kom en ny, forenklet stil: han skapte melodiske parafraser og variasjoner samt akkordforandringsbaserte improvisasjoner på disse sangene. Trompetområdet hans fortsatte å utvide seg, som demonstrert i høysnittet i stykker i repertoaret hans. Hans vakre tone og gave for å strukturere bravura-soloer med strålende høydepunkt-høydepunkter førte til masterworks som "That's My Home", "Body and Soul" og "Star Dust." En av oppfinnerne av scat-sang, han begynte å synge tekster på de fleste av sine innspillinger, varierende melodier eller dekorere med scat-setninger i en grusstemme som umiddelbart var identifiserbar. Selv om han sang så humoristiske sanger som "Hobo, You Can't Ride This Train", sang han også mange standardlåter, ofte med en intensitet og kreativitet som tilsvarte trompetspilling.
Louis og Lil Armstrong skilte seg i 1931. Fra 1935 til slutten av livet ble Armstrongs karriere administrert av Joe Glaser, som ansatt Armstrongs band og ledet sin filmkarriere (som startet med Pennies from Heaven, 1936) og radioopptredener. Selv om hans egne band vanligvis spilte i en mer konservativ stil, var Armstrong den dominerende innflytelsen på swingtiden, da de fleste trompetistene forsøkte å etterligne hans tilbøyeligheter til dramatisk struktur, melodi eller teknisk virtuositet. Trombonister utnyttet også Armstrongs formulering, og saksofonister var så forskjellige som Coleman Hawkins og Bud Freeman modellerte sine stiler på forskjellige aspekter av Armstrongs. Fremfor alt annet påvirket hans trompetspill i swing-stil praktisk talt alle jazzhornspillere som fulgte ham, og svingen og den rytmiske fleksibiliteten i vokalstilen hans var viktig innflytelse på sangere fra Billie Holiday til Bing Crosby.
Filmer og andre verk
I de fleste av Armstrongs opptredener av film, radio og TV ble han omtalt som en god humorisert underholder. Han spilte en sjelden dramatisk rolle i filmen New Orleans (1947), der han også opptrådte i et Dixieland-band. Dette førte til dannelsen av Louis Armstrongs All-Stars, et Dixieland-band som til å begynne med inkluderte slike andre jazzinteresser som Hines og trombonisten Jack Teagarden. I det meste av resten av Armstrongs liv turnerte han verden med skiftende All-Stars-seksteter; "Ambassadør Satch" i hans senere år ble faktisk kjent for hans nesten uavbrutt turneringsplan. Det var perioden med hans største popularitet; han produserte treffopptak som "Mack the Knife" og "Hello, Dolly!" og fremragende album som hyllestene hans til WC Handy og Fats Waller. I de siste årene reduserte dårlig helse trompettspillingen, men han fortsatte som sanger. Hans siste filmopptreden var i Hello, Dolly! (1969).
