La traviata opera av Verdi

La traviata, opera i tre akter av den italienske komponisten Giuseppe Verdi (libretto på italiensk av Francesco Maria Piave) som hadde premiere i Venezia på operahuset La Fenice 6. mars 1853. Basert på 1852-skuespillet av Alexandre Dumas fils (La Dame aux camélias) markerte operaen et stort skritt frem for Verdi i sin søken etter å uttrykke dramatiske ideer i musikk. La traviata betyr "den falne kvinnen" eller "den som kommer på villspor" og viser til hovedpersonen Violetta Valéry, en kurtisan. Operaen inneholder noe av den mest utfordrende og ærverdige musikken i hele sopranrepertoaret; aria "Semper libera" på slutten av lov I er spesielt godt kjent.

Bakgrunn og kontekst

Dumas husker i sin roman fra 1848 og skuespillet basert på den en faktisk “lady of pleasure” (den skandaløse Marie Duplessis) som han hadde kjent og elsket. Som Violetta i operaen, hadde Duplessis erobret det parisiske samfunnet med sin vidd, sjarm og skjønnhet, men hennes regjeringstid var kort - hun døde av tuberkulose i 1847, 23 år gammel. Verdi deltok i skuespillet i 1852 i Paris, hvor han var tilbringe vinteren. Komponisten hadde allerede lest romanen og hadde begynt å tenke seg en opera basert på historien. La Fenice hadde kjempet for et nytt verk; Selv om teatret ville gi finansiering og utøvere, var Verdi redd for at sangerne ikke ville gjøre operaen rettferdighet. Han hadde rett. Av de viktigste rollebesetningene var det bare sopranen som spilte Violetta (Fanny Salvini-Donatelli) som sangere. Dessverre var hun 38 år og overvektig. Da La traviata hadde premiere, hånet publikumsmedlemmer åpenlyst ideen om at hun muligens kunne være en ønskelig høflighet, enn si en bortkastet fra tuberkulose. Verdi kalte natten et fiasko, men likevel tillot han seg ikke å bli altfor bekymret, og skrev til en dirigentvenn, "Jeg tror ikke at det siste ordet på La traviata ble ytret i går kveld." I løpet av to måneder ble han rettferdiggjort: gjenopplivingen som åpnet 6. mai 1853, på Teatro San Benedetto i Venezia, med mer passende sangere og noen få små revisjoner i partituret, var en utvalgt suksess.

La traviatas emne og setting var roman for opera på midten av 1800-tallet. Omfanget er intimt og borgerlig, ikke heroisk eller edelt. Heltinnen er en falne kvinne som tjener forløsning ved offer - en forestilling som var noe risikabel den gangen - selv om den ikke er forbudt av sensurer. Verdi var fast på at operaen skulle settes i dag (det vil si 1850-årene), med moderne kostymer. Operaselskaper ville ikke følge, og insisterte på å sette historien på begynnelsen av 1700-tallet. (Den første forestillingen som ble satt i perioden Verdi spesifiserte fant sted i 1906, etter Verdis død og godt etter at innstillingen kunne kalles samtid.)

Mer enn andre italienske operakomponister på den tiden, forente Verdi musikken og understrekte dramaet ved bruk av teknikker som gjentatte setninger (Violetta's "Ah, fors'è lui" ekko Alfredos kjærlighetserklæring og fortsetter som et kjærlighetstema), instrumentering (høye fioliner understreker Violetta karakter fra overturen og fremover), coloratura ornamentikk som gjenspeiler Violetta agitasjon (og dermed rettferdiggjør hva som ellers kan virke tom virtuositet), og musikalsk kontinuitet (gjennom å tømme linjen mellom resitativ og aria).

I løpet av Verdis levetid var La traviata en av de mest utførte av alle operaer, og den har fortsatt å være til i dag. Historien føles øyeblikkelig, og melodiene er vakre. Praktisk sett overbelaster ikke kravene til orkester og sangere ressursene til selv beskjedne operaselskaper.