Mote detaljhandel, markedsføring og merchandising
Når klærne er designet og produsert, må de selges. Men hvordan er klær å få fra produsenten til kunden? Virksomheten med å kjøpe klær fra produsenter og selge dem til kunder er kjent som detaljhandel. Forhandlere foretar innkjøp for videresalg tre til seks måneder før kunden kan kjøpe klærne i butikken.
Motemarketing er prosessen med å håndtere strømmen av varer fra det første utvalget av design som skal produseres til presentasjonen av produkter til detaljhandelskunder, med mål om å maksimere selskapets salg og lønnsomhet. Vellykket motemarketing er avhengig av å forstå forbrukernes ønske og svare med passende produkter. Markedsførere bruker sporingsdata, oppmerksomhet på mediedekning, fokusgrupper og andre måter å finne ut av forbrukernes preferanser for å gi tilbakemelding til designere og produsenter om typen og mengden varer som skal produseres. Markedsførere er således ansvarlige for å identifisere og definere en moteprodusentens målkunder og for å svare på preferansen til disse kundene.
Markedsføring opererer både på grossistnivå og detaljhandel. Selskaper som ikke selger egne produkter i detaljhandelen, må plassere disse produktene til engrospriser i hendene på detaljister, for eksempel butikker, varehus og salgsselskaper på nettet. De bruker moteshow, kataloger og en salgsstyrke bevæpnet med prøveprodukter for å finne en nær passform mellom produsentens produkter og forhandlerens kunder. Markedsførere for selskaper som selger egne produkter i detaljhandelen er først og fremst opptatt av å matche produkter til deres egen kundebase. Både på grossistnivå og på detaljhandelsnivå involverer markedsføring også salgsfremmende aktiviteter som trykking og annen mediereklame med sikte på å etablere merkevareanerkjennelse og merkevarerøm for forskjellige egenskaper som kvalitet, lav pris eller trendiness.
Nært relatert til markedsføring er merchandising, som forsøker å maksimere salg og lønnsomhet ved å få forbrukerne til å kjøpe et selskap sine produkter. I standarddefinisjonen av begrepet innebærer merchandising å selge riktig produkt, til riktig pris, til rett tid og sted, til de rette kundene. Motehandlere må dermed bruke markedsførernes informasjon om kundepreferanser som grunnlag for beslutninger om ting som å lagre passende varer i tilstrekkelige, men ikke for store mengder, tilby varer til salgs til attraktive, men fortsatt lønnsomme priser, og neddiskontering av overdrevne varer. Merchandising innebærer også å presentere varer attraktivt og tilgjengelig gjennom bruk av butikkvinduer, skjermer i butikken og spesielle salgsfremmende begivenheter. Merchandisespesialister må kunne svare på økende etterspørsel ved raskt å skaffe nye lager av det foretrukne produktet. Et dataprogram med lagerstyring i et varehus i London, for eksempel, kan utløse en automatisk ordre til et produksjonsanlegg i Shanghai for en viss mengde klær av en spesifikk type og størrelse som skal leveres i løpet av noen dager.
På begynnelsen av det 21. århundre hadde Internett blitt et stadig viktigere utsalgssted, noe som skapte nye utfordringer (f.eks. Manglende evne for kunder å prøve klær før kjøpet, behovet for fasiliteter designet for å håndtere retur og utveksling av klær) og åpne for nye muligheter for merchandisers (for eksempel muligheten til å gi kundene shoppingmuligheter 24 timer i døgnet, noe som gir tilgang til landlige kunder). I en tid med stadig mangfoldigere shoppingmuligheter for privatkunder og av intens priskonkurranse blant detaljister, har merchandising dukket opp som en av hjørnesteinene i den moderne motebransjen.
Moteshow
Motedesignere og produsenter reklamerer for klærne sine ikke bare for detaljister (som motekjøpere), men også til media (motejournalister) og direkte til kunder. Allerede på slutten av 1800-tallet begynte Paris couture-hus å tilby sine kunder private visninger av de nyeste motene. Ved begynnelsen av 1900-tallet satte ikke bare couture-hus, men også varehus regelmessig moteshow med profesjonelle modeller. I etterligning av parisiske couturiers begynte designere i andre land også å montere moteshow for et publikum som kombinerte private kunder, journalister og kjøpere. På slutten av det 20. og begynnelsen av det 21. århundre ble moteshowene mer forseggjorte og teatralske, ble holdt på større arenaer med spesielt konstruerte høye rullebaner (“catwalks”) for modellene, og spilte en stadig mer fremtredende rolle i presentasjonen av nye moter.
På begynnelsen av det 21. århundre var moteshow en vanlig del av motekalenderen. Couture-showene, som avholdes to ganger i året i Paris (i januar og juli) av det offisielle syndikatet av couture-designere (som inkluderer de mest eksklusive og dyre motehusene), presenterer antrekk som kan bestilles av potensielle kunder, men som ofte er ment mer vise designernes ideer om motetrender og merkevarebilde. Moteklær for klær, som separat presenterer både dame- og herreklær, arrangeres i løpet av våren og høsten “Fashion Weeks”, hvorav det viktigste finner sted i Paris, Milan, New York og London. Imidlertid finnes det bokstavelig talt mange andre moteuker internasjonalt - fra Tokyo til São Paolo. Disse showene, som er av mye større kommersiell betydning enn couture-showene, er først og fremst rettet mot moterjournalister og mot kjøpere av varehus, grossister og andre store markeder. Motevisningene er omfattende omtalt i media, og gjenspeiler og fremmer retningen på moteskiftet. Fotografier og videoer av moteshow overføres øyeblikkelig til massemarkedsprodusenter som produserer rimelige klær kopiert fra eller inspirert av rullebanedesignene.
Media og markedsføring
Media av alle slag er avgjørende for markedsføring av mote. De første dedikerte motemagasinene dukket opp i England og Frankrike på slutten av 1700-tallet. På 1800-tallet spredte og blomstret motemagasiner - som den franske La Mode Illustrée, den britiske damens rike og den amerikanske Godeys damebok. Med artikler, håndfargede illustrasjoner (kjent som moteplater) og reklame, motemagasiner - sammen med annen utvikling som symaskin, varehus og klær som er klare til å bli produsert i standardstørrelser - spilte en viktig rolle i fremme demokratisering av mote i moderne tid. Utviklingen av effektive og rimelige metoder for å reprodusere fotografier i trykte medier på begynnelsen av 1900-tallet førte til fremveksten av motefotografering og av sterkt illustrerte motemagasiner som Vogue. Magasinreklame ble raskt et viktig markedsføringsverktøy for motebransjen.
Opprettelsen av kino Nyheter - korte filmer av aktuelle hendelser - og fremveksten av TV gjorde det mulig for mennesker over hele verden å se moteshow og etterligne de fasjonable klærne som kjendiser har på seg. Dominansen av visuelle medier fortsatte i internettalderen, med moteblogger som en stadig viktigere måte å spre informasjon om mote på. Arrangementer med rød teppe, som for eksempel prisutdelinger, gir kjendiser en mulighet til å bli fotografert iført designermote, og gir dermed verdifull reklame for designerne.
Verdensmote
De fleste i verden bruker i dag det som kan beskrives som ”verdensmote”, en forenklet og meget rimelig versjon av vestlige klær, ofte en T-skjorte med bukser eller skjørt, produsert i masseskala. Imidlertid er det også mange mindre og spesialiserte motebransjer i forskjellige deler av verden som imøtekommer spesifikke nasjonale, regionale, etniske eller religiøse markeder. Eksempler inkluderer design, produksjon og markedsføring av saris i India og av boubous i Senegal. Disse næringene opererer parallelt med den globale motebransjen i mindre og lokal skala.
En betydelig utvikling innen etno-religiøs kledning var utbredt adopsjon av hijab (religiøst passende antrekk) blant muslimske kvinner, ikke bare i Midt-Østen, men i hele den islamske verden på begynnelsen av det 21. århundre. Med millioner av muslimske kvinner som bor i mange land over hele verden, er slørende normer og stiler utallige. For noen kan sløring bety en tilbaketrekning fra motens omskifter helt. Andre kvinner, inkludert de som beskjedne plagg er obligatoriske for i offentligheten, kan bære fasjonable europeiske stiler under deres mer konservative gateantrekk. Atter andre har søkt utseende som i seg selv er både elegante og beskjedne. På begynnelsen av det 21. århundre vokste det internasjonale markedet for beskjedne moter. Muslimske og ikke-muslimske designere produserte et utvidet utvalg av passende og stilige utseende, og mange moteblogger og magasiner rettet mot muslimske kvinner ble tilgjengelige. Noen designere og produsenter konfronterte ikke bare estetikken med beskjedne antrekk, men også de praktiske utfordringene knyttet til konservativ kjole, slik det sees i arbeidet med å produsere beskjedent, men effektivt badetøy og sportsklær for muslimske kvinnelige idrettsutøvere.
