Concerto grosso, flertall concerti grossi, vanlig type orkestermusikk fra barokkens tid (ca. 1600 - ca. 1750), preget av kontrast mellom en liten gruppe solister (soli, concertino, principale) og det fulle orkesteret (tutti, concerto) grosso, ripieno). Tittlene på tidlige concerti grossi reflekterte ofte prestasjonslokalene, som i concerto da chiesa ("kirkekonsert") og concerto da kamera ("kammerkonsert", spilt på banen), titler gjaldt også verk som ikke strengt concerti grossi. Til slutt florerte concerto grosso som sekulær rettsmusikk.
concerto: The Baroque concerto grosso (ca. 1675–1750)
Sent på 1600-tallet, innen en generasjon etter at den vokalinstrumentale konserten sist hadde blomstret i Tyskland, konserten grosso
Den typiske instrumenteringen for concertino var trio-sonaten, den utbredte sjangeren for kammermusikk: to fioliner og continuo (bassmelodiinstrument som en cello, og et harmoniinstrument som en cembalo); blåseinstrumenter var også vanlige. Ripienoen besto normalt av et strykeorkester med continuo, ofte forsterket av vedvind eller messinginstrumenter.
Fra 1700 med Arcangelo Corelli varierte antall bevegelser, selv om noen komponister, som Giuseppe Torelli og Antonio Vivaldi, som var mer opptatt av solokonserten, tok i bruk et tre-bevegelsesmønster av raskt-sakte-raskt. Raske bevegelser brukte ofte en ritornello-struktur, der en tilbakevendende seksjon, eller ritornello, veksler med episoder, eller kontrasterende seksjoner, spilt av solistene.
Omkring 1750, etter å ha nådd sin anmarsj med George Frideric Händels Opus 6 (1740), ble konserten grosso formørket av solokonserten. På 1900-tallet gjenopplivet komponister som Igor Stravinsky og Henry Cowell formen.
