Commedia dell'arte, (italiensk: "komedie av yrket") Italiensk teaterform som blomstret over hele Europa fra 1500- til 1700-tallet. Utenfor Italia hadde formen sin største suksess i Frankrike, hvor den ble Comédie-Italienne. I England ble elementer fra den naturalisert i harlequinade i pantomime og i Punch-and-Judy-showet, et dukketeater som involverer commedia dell'arte-karakteren Punch. Den komiske Hanswurst, fra tysk folklore, var også en commedia dell'arte-karakter.
Vestlig teater: Commedia dell'arte
Dette var den legendariske commedia dell'arte ("profesjonelle teater"), en ikke-litterær tradisjon som sentrerte seg om skuespilleren, som utmerket
Commedia dell'arte var en form for populært teater som la vekt på ensemblespill; improvisasjonene ble satt i en fast ramme av masker og aksjesituasjoner, og plottene ble ofte lånt fra den klassiske litterære tradisjonen til commedia erudita, eller litterært drama. Profesjonelle spillere som spesialiserte seg i en rolle utviklet en uovertruffen komisk skuespillerteknikk, som bidro til populariteten til de reiserute commedia-troppene som reiste over hele Europa. Til tross for moderne skildringer av scenarier og masker og beskrivelser av spesielle presentasjoner, er inntrykk av i dag hvordan commedia dell'arte var, brukt. Kunsten er tapt, stemningen og stilen kan ikke gjenvinnes.
Opprinnelse og utvikling
Det er gjort mange forsøk på å finne formens opprinnelse i preklassisk og klassisk mim og fars og å spore en kontinuitet fra det klassiske Atellan-skuespillet til commedia dell'artes fremvekst i det 16. århundre Italia. Selv om det bare er spekulativt, har disse antagelsene avslørt eksistensen av rustikke regionale dialektfarer i Italia i løpet av middelalderen. Profesjonelle selskaper oppsto da; disse rekrutterte uorganiserte spaserende spillere, akrobater, gateunderholdere og noen få bedre utdannede eventyrere, og de eksperimenterte med former som var egnet for populær smak: folkelige dialekter (commedia erudita var på latin, eller på en italiensk som ikke var lett forståelig for allmennheten), masse komisk handling og gjenkjennelige karakterer hentet fra overdrivelsen eller parodien på regionale eller lagerfiktive typer. Det var skuespillerne som ga commedia dell'arte sin impuls og karakter, og stolte på deres vits og kapasitet til å skape atmosfære og formidle karakter med lite kulisser eller kostyme.
Den første datoen absolutt assosiert med en italiensk commedia dell'arte-gruppe er 1545. Det mest kjente tidlige selskapet var Gelosi, ledet av Francesco Andreini og hans kone, Isabella; Gelosien oppførte fra 1568 til 1604. I samme periode var Desiosi, dannet i 1595, som Tristano Martinelli (ca. 1557–1630), den berømte Arlecchino, tilhørte; Comici Confidènti, aktiv fra 1574 til 1621; og Uniti, under Drusiano Martinelli og hans kone, Angelica, et selskap som først ble nevnt i 1574. Tropper fra 1600-tallet inkluderte en andre Confidènti-tropp, regissert av Flaminio Scala, og Accesi og Fedeli, som Giovambattista Andreini, kalt Lelio, en av de store commedia dell'arte-skuespillerne, hørte hjemme. Den første omtale av et selskap i Frankrike er i 1570–71. Gelosien, som ble kalt til Blois i 1577 av kongen, vendte senere tilbake til Paris, og pariserne omfavnet det italienske teateret, og støttet bosatte italienske tropper som utviklet ytterligere franske karakterer. Comédie-Italienne ble formelt etablert i Frankrike i 1653 og forble populær til Louis XIV utviste de italienske troppene i 1697. De italienske spillerne var også populære i England, Spania og Bayern.
Hvert commedia dell'arte-selskap hadde et lager av scenarier, vanlige bøker om ensembler og vittige utvekslinger, og omtrent et titalls skuespillere. Selv om det var en viss dobling av masker (roller), skapte de fleste spillere sine egne masker eller utviklet de allerede etablerte. Dette bidro til å holde en tradisjonell kontinuitet og samtidig tillate mangfold. Selv om mange spillere er individuelt assosiert med deler - den eldste Andreini sies å ha opprettet Capitano, og Tiberio Fiorillo (1608–94) sies å ha gjort det samme for Scaramuccia (den franske Scaramouche) for å forstå commedia dell'arte, masken er viktigere enn spilleren.
Masker, eller tegn
Et typisk scenario innebar at et ungt par kjærlighet ble hindret av foreldrene. Scenariet brukte symmetriske parpar: to eldre menn, to elskere, to zanni, en tjenestepike, en soldat og statister. Elskerne, som spilte umaskede, var knapt sanne commedia dell'arte-karakterer - deres popularitet avhengig av utseende, nåde og flyt i en veltalende toskansk dialekt. Foreldrene var tydelig differensierte. Pantalone var en venetiansk kjøpmann: seriøs, sjelden bevisst komisk og utsatt for lange tirader og gode råd. Dottore Gratiano var opprinnelig en Bolognese advokat eller lege; godtroende og lettaktig, snakket han i en pedantisk blanding av italiensk og latin.
Andre figurer begynte som aksjemasker og utviklet seg til kjente figurer i hendene på de mest talentfulle spillerne. Capitano utviklet seg som en karikatur av den spanske braggart-soldaten, og skryter av utnyttelser i utlandet og løp fra faren hjemme. Han ble omgjort til Scaramuccia av Tiberio Fiorillo, som i Paris med sin egen tropp (1645–47) endret kapteinens karakter for å passe fransk smak. Som Scaramouche var Fiorillo kjent for spissfindigheten og finessen til mimring. Zanni, som ofte var akrobater, eller "tumblere", hadde forskjellige navn som Panzanino, Buratino, Pedrolino (eller Pierrot), Scapino, Fritellino, Trappolino, Brighella, og mest spesielt Arlecchino og Pulcinella (relatert til den engelske Punchinello, eller Punch). Pulcinella, som Capitano, "vokste ut" masken og ble en karakter i seg selv, sannsynligvis skapt av Silvio Fiorillo (død ca. 1632), som tidligere hadde opprettet en berømt Capitano, Mattamoros. Columbina, en hushjelp, ble ofte sammenkoblet i kjærlighetskamper med Arlecchino, Pedrolino eller Capitano. Med Harlequin ble hun en hovedperson i den engelske pantomimens harlekinade. Zanni hadde allerede blitt differensiert som en komisk rustikk og vittig tosk. De var preget av treghet og egeninteresse; mye av deres suksess var avhengig av improviserte handlinger og aktuelle vitser. Arlecchino (Harlequin), en av zanniene, ble skapt av Tristano Martinelli som den vittige tjeneren, kvikk og homofil; som kjæreste ble han lunefull, ofte hjerteløs. Pedrolino var hans motstykke. Doltisk, men likevel ærlig, var han ofte offeret for sine medkomikeres pranks. Som Pierrot ble hans velsignende karakter overført til senere franske pantomimer. Zannien brukte visse triks i sin handel: praktiske vitser (kjel) - for å lure, trodde han hadde lurt klovnen, hadde bordene slått på ham av en rustikk vidd som snedig, om ikke så kvikk, som sin egen - og komisk forretning (lazzi).
