I fjor
Etter 1900 avsluttet to ambisiøse prosjekter, begge langt fra Giverny, Monets søk etter nye motiver. Den første (som han foretok minst tre turer til London mellom 1899 og 1904) var den omfattende flerfoldige serien som representerte Themsen, broene Waterloo og Charing Cross og Parlamentet. Verkene - eksotisk farge og mystisk romantisk stemning - husker Thames-maleriene til Turner og James McNeill Whistler. I disse maleriene er det atmosfære, mer enn særegenheten ved disse strukturer, det er Monets emne; bygninger og broer er mindre håndgripelige enn de pulserende penselstrengene som gir volum til den lette tåken og tåken. Det andre og siste av de arkitektoniske motivene Monet forfulgte var kanalene og palassene i Venezia. Monet begynte denne serien i 1908 og fortsatte i 1909, selv om han arbeidet med disse emnene i Giverny til 1912. Venezia var et perfekt impresjonistisk emne, men lyset, vannet, bevegelsen, arkitekturen og refleksjonene i vannet er mer generalisert i disse verkene. enn de spesifikke væreffektene av høstakken og katedralserien.
I 1893 hadde Monet kjøpt en stripe med myrland over veien fra huset sitt og blomsterhagen, som strømmet en sideelv til Epte. Ved å avlede denne bekken begynte han å anlegge en vannliljehage. Snart vokste gråtende pil, iris og bambus rundt et basseng i fri form, klynger av liljeklosser og blomster fløt på det stille vannet, og en japansk bro lukket komposisjonen i den ene enden. I 1900 var dette unike produktet av Monets fantasi (for hans impresjonisme blitt mer subjektivt) i seg selv et stort miljøverk - et eksotisk lotusland der han skulle meditere og male i nesten 30 år. De første lerretene han skapte med skildring av liljer, vann og den japanske broen var bare omtrent ett kvadrat tun, men deres enestående åpne sammensetning, med de store blomster og dyner hengt opp som i verdensrommet, og det asurblå vannet der skyene ble reflektert, implisitt et omsluttende miljø utenfor rammen.
Dette konseptet med å omfavne romlighet, nytt i maleriets historie og kun implisitt i de første vannliljemaleriene, utfoldet seg i løpet av årene fra 1915 til kunstnerens død til en syklus av enorme veggmalerier som skal installeres i Paris i to 80 fots ovale rom i Tuangeries Orangerie. Disse ble beskrevet i 1952 av maleren André Masson som "det sixtinske kapell for impresjonisme." Denne krone oppnåelsen av Monets lange, sonderende studie av naturen - hans streben etter å gjøre sine inntrykk, som han sa, “i møte med de mest flyktige effekter” - ble ikke dedikert før etter hans død. De mange store studiene for Orangerie-veggmaleriene, så vel som andre enestående og unike arbeider malt i vannhagen mellom 1916 og 1925, var nesten ukjente frem til 1950-tallet, men er nå distribuert over de store private samlingene og museene i verden. Til tross for sviktende syn på grunn av grå stær, fortsatte Monet å male nesten til hans død i 1926.
