Kirkemodusmusikk

Kirkemodus, også kalt kirkelig modus, i musikk, hvilken som helst av åtte skalarrangementer av hele og halve toner, avledet av middelaldersteoretikere, mest sannsynlig fra tidlig kristen vokalstevne.

Den østlige kirke var uten tvil påvirket av gammel hebraisk modal musikk. De grunnleggende sangformlene ble kodifisert allerede på 800-tallet til et system kjent som oktōēchos, først antydet av St. Johannes av Damaskus (d. 749), i henhold til den bysantinske avhandlingen Hagiopolites ("Fra den hellige by"). Det bysantinske arrangementet av fire autentiske og fire plagale ēchoi var sannsynligvis inspirert av en enda tidligere syrisk oktōēchos; om sistnevnte var, som noen hevder, en direkte utvekst av de gamle greske modene, er fortsatt usikkert, selv om selve modusbegrepet absolutt hadde blitt overlevert fra antikken.

Den vestlige kirke beholdt også visse greske musikalske konsepter til sine egne formål. Ikke i stand til å benytte seg av de gamle oktavartene med sine synkende tetraklanger, men den kirken integrerte tetrachordal-prinsippet i læren om oppstigende kirkemodus, basert på de konstituerende toneleiene til tetrachord d – e – f – g, som gir det første trinnet, eller finalis, for hvert av de fire modale parene, autentiske og plagale. Mens autentiske modus begynner og slutter med finalisene, varierer deres plagale partnere fra den fjerde nedenfor til den femte over finalisene. Hver modus kjennetegnes imidlertid ikke bare av dens finalis, men også av en unik resitasjonstone, tenor eller confinalis - den øvre femte for autentiske modus og den tredje for plagal (bortsett fra der andre hensyn, som unngåelse av intonasjonsproblemer, råder). Opprinnelig var kirkemodusene kjent med hvert sitt antall. Anvendelsen, eller rettere sagt feil anvendelse, av de greske navnene stammer fra en avhandling fra 900-tallet tilskrevet munken Hucbald.

Skjematisk kan det modne modalsystemet bli representert som følger (med finalen understreket og konfinalene eller tenorene med små bokstaver):

Selv om de først og fremst reagerer på melodiske og ikke harmoniske behov, beholdt modalitet, av grunner av en vesentlig filosofisk karakter (modalitetens renhet), grepet om komponistene langt utover den tids monofoniske sang. På samme måte vendte renessansens polyfoni seg til forskjellige underfugler for å bevare integriteten til tradisjonell modalitet, samtidig som han anerkjente det harmonisk genererte mandatet for å sørge for de nødvendige ledende tonene (kadensielle halvtonetrinn). Musica falsa og musica ficta ble anskaffet som et middel til å omgå modalbildet som tilbys av den musikalske teksten gjennom tillegg av tilfeldigheter, i henhold til visse allment aksepterte regler. På det senere 1500-tallet foreslo den sveitsiske humanisten Henricus Glareanus, som ga etter for sin musikalske virkelighet, to nye moduserpar, eolisk (tilsvarende naturlig moll) og jonisk (identisk med hovedskalaen), i totalt 12 moduser (derav tittelen på boken hans, Dodecachordon).

Etter mer enn to århundrer med først og fremst didaktisk betydning, vekket modalitet fornyet oppmerksomhet på slutten av det 19. og begynnelsen av det 20. århundre, ikke bare fordi det tjente formålet med komponister av neo-middelalderske eller neo-renessanse overtalelse, men også fordi det tillot rent melodiske krefter å hevde seg igjen i en tid da funksjonell harmoni i Vesten så ut til å ha nådd sin topp og da dessuten tidligere uutnyttede folketradisjoner hadde begynt å påvirke akademisk musikk. Nettopp fordi, i motsetning til de diatoniske større og mindre skalaene, kirkemodusene er grunnleggende ugjennomtrengelige for diktatene om vestlig harmoni, fortsetter de å være nyttige referanser i analysen av et antall folkemusikkstammer, inkludert den anglo-amerikanske balladen.