Christopher Dresser, (født 4. juli 1834, Glasgow, Skottland - død 24. november 1904, Mulhouse, Alsace, Tyskland [nå i Frankrike]), en engelsk designer hvis kunnskap om tidligere stiler og erfaring med moderne produksjonsprosesser gjorde ham til en pioner innen profesjonell design.
Dresser studerte ved School of Design i London (1847–54), hvor han i 1855 ble utnevnt til professor i kunstnerisk botanikk. I 1858 solgte han sine første design. Han sendte inn to bøker, Unity in Variety, som Deduced from the Vegetable Kingdom and The Rudiment of Botany, Structural and Physiologic (begge utgitt 1859), og en kort artikkel om morfologi, "Bidrag til organografisk botanikk," til University of Jena, Tyskland, og ble tildelt en doktorgrad i 1859. Hans kunst for dekorativ design (1862), der han ytterligere ga uttrykk for sine teorier om design og botanikk og frigjort design fra historisme, bekrefter at han leverte mange design til den internasjonale utstillingen fra 1862 i London. Der undersøkte han den første store europeiske utstillingen med japansk kunst, et fag han hadde studert i mange år og som han ble en anerkjent autoritet. Designreform og østlig, særlig japansk, kunst var essensielle elementer i den estetiske bevegelsen, og Dresser spilte en sentral rolle i bevegelsens utvikling.
I 1863 foreleste Dresser om “The Prevailing Ornament of China and Japan,” og samme år jobbet han sammen med Owen Jones på utsmykningen av den indiske domstolen og den kinesiske og japanske domstolen ved South Kensington Museum (nå Victoria and Albert Museum)). I 1876–77 leverte han en gave av kunstprodusenter (keramikk, glass, blonder, metallverk, tekstiler og tepper) til den nyetablerte institusjonen som nå ble kjent som Tokyo National Museum og ble presentert for keiseren.
Dressers filosofi om design blir forklart i en serie artikler i Technical Educator (1870–72; senere utgitt som Principles of Decorative Design, 1873), og presenterer et designmanifest vedtatt av Arts and Crafts-bevegelsen 15 år senere; og i bøkene Studies in Design (1874–76), der de forklarte periodens interiør, og Modern Ornamentation (1886).
