Christian Marclay, i sin helhet Christian Ernest Marclay, (født 11. januar 1955, San Rafael, California, USA), sveitsamerikansk billedkunstner og komponist, hvis tverrfaglige arbeid omfattet forestilling, skulptur og video. Mye av hans kunst utforsket fantasifullt de fysiske og kulturelle skjæringspunktene mellom lyd og bilde, ofte gjennom dekonstruksjon og rekontekstualisering av innspilte medier og tilhørende materialer.
Marclay, hvis far var sveitsisk og mor var amerikansk, vokste opp i Genève, hvor han studerte (1975–77) ved School of Visual Art (nå Geneva University of Art and Design). Mens han fortsatte sin utdanning i USA, først og fremst ved Massachusetts College of Art (nå Massachusetts College of Art and Design; BFA, 1980), samarbeidet han om forskjellige musikalske prosjekter, og fant inspirasjon i den primitive og lekne energien til både performancekunst og punkrock.
I forestillingen innlemmet Marclay ofte de forhåndsinnspilte og mekaniske lydene produsert av vinylplater spilt på platespillere, og slik støyende eksperimentering ble snart det sentrale fokuset i kunsten hans. Selv om platespillere hadde vært ansatt i etableringen av ny musikk av komponister som John Cage og av tidlig hip-hop deejays, ekstremiteten i Marclays manipulasjoner - for hans Recycled Records (1980-86) -serie, skar han vinyl fra hverandre og satte sammen skjær for å danne nye sekvenser av lyd - ble ansett som nyskapende. Som en avantgarde deejay (eller “turntablist”) i New York City på 1980-tallet, samarbeidet han med musikere som John Zorn og bandet Sonic Youth, og han ga tidvis ut innspillinger, noen av dem ble senere satt sammen på Records 1981– 1989 (1997).
På slutten av 1980-tallet hadde Marclay også begynt å lage et bredt spekter av kunstgjenstander, collager og installasjoner som musikk og teknologier involvert i dens produksjon tjente som primære emner. I Tape Fall (1989), for eksempel, spiller en hjul-til-hjuls båndspiller som er montert på en trappstang, et opptak av dryppende vann mens det brukte båndet faller og samler seg på gulvet. I sin Body Mix-serie (1991–92), en tull kommentar til formodning av populærmusikk, blir forskjellige albumomslag som menneskekropper vises på, sydd sammen for å danne mutantfigurer. Innflytelsen fra Marcel Duchamp var spesielt tydelig i Marclays lunefullt transfigurerte musikkinstrumenter, for eksempel Lip Lock (2000), som han upraktisk smeltet sammen munnstykkene til en tuba og en trompet.
Selv om slike arbeider ble godt mottatt, fikk Marclay til slutt mer oppmerksomhet for sin videokunst, som han først forfulgte på 1990-tallet. For Telephones (1995) samlet han kunstig en syv-minutters montasje av klipp fra Hollywood-filmer som inneholder karakterer som bruker telefoner; verkets aurale og visuelle repetisjoner tjente delvis til å ærekrenke slike aksjescener. Marclays anlegg med lydredigering og miksing fant ytterligere anvendelse på den 14 minutter lange videokvartetten (2002), en fire-skjerms mashup av musikalske forestillinger og andre lyder på film. I 2010 nådde han en karriereoppfylling med fullførelsen av The Clock, en døgnåpen video bestående av filmklipp - minst ett for hvert minutt av dagen - som refererer til den nåværende diegetiske tiden, først og fremst gjennom dialog eller visuelle skildringer av timepieces. Marclay arrangerte klippene i størrelsesorden hver minutt markerte, og i utstillingen ble verket synkronisert med den lokale tiden. For sin virtuose komposisjon og sin fascinerende effekt på seerne ble The Clock kjent for å bli bredt feiret, og presentasjonen på Venezia-biennalen i 2011 tjente Marclay Golden Lion for beste artist.
