Britisk surrealisme Britisk kunst og litteratur

Britisk surrealisme, manifestasjon i Storbritannia av surrealisme, en europeisk bevegelse innen visuell kunst og litteratur som blomstret mellom første verdenskrig og et bevisst forsøk på å forene de bevisste og ubevisste i skapelsen av kunst. Britisk surrealisme i sin organiserte, kommunale form var et kortvarig og noe lokalt fenomen på 1930- og 40-tallet, begrenset mest til grupper i byene London og Birmingham, men det hadde en dyp innvirkning på britisk kultur.

Selv om David Gascoyne, den fremste dikteren i bevegelsen, la vekt på de innfødte kildene til britisk surrealisme - adducing Jonathan Swift, Edward Young, Matthew Gregory (“Monk”) Lewis, William Blake og Lewis Carroll - la han pennen til “Det første engelske surrealistiske manifestet ”(1935) på fransk i Paris, og den ble publisert i den franske anmeldelsen Cahiers d'art. Gascoyne hadde blitt trukket til Paris etter å ha lest Decadent, symbolist og surrealistisk fransk poesi. På begynnelsen av 1930-tallet siktet han seg til å knytte kontakter mellom London-sentrerte kunstnere og de nylig fremvoksende franske surrealistene, og møte mange av dem i det som ble kjent som Atelier 17, den engelske trykkeriet og maleren Stanley William Hayters parisiske studio. Gascoyne bestemte seg for å opprette en gren av bevegelsen i England da han ved en tilfeldighet møtte en av britiske surrealismenes mest fremtredende fremtidige flaggbærere, Roland Penrose, i gatene i Paris i selskap med den franske poeten Paul Éluard.

I juni 1936 åpnet New Burlington Galleries i London den første internasjonale surrealistiske utstillingen, og tilbyr også konferanser av Éluard, André Breton, den engelske poeten og kritikeren Herbert Read, og den daværende Paris-baserte spanske artisten Salvador Dalí. Det var også på denne konferansen den walisiske dikteren Dylan Thomas engasjerte seg i sin egen surrealistiske hendelse: når han gikk rundt i galleriene, tjente han som vert, og ga seerne en kopp kokt snor og spurte med teatralsk høflighet om de ville foretrekke koppen sin sterk eller svak. Mens Thomas aldri formelt var tilknyttet de britiske surrealistene, var det hans arbeid og det til andre lignende tilknyttede diktere som utvidet innflytelsen. Thomas overraskende og eksentriske metaforiske kaskader, så vel som hans freudianske utforskning av seksualitet, rare, drømmer og barndom, finner en presedens i bevegelsens generelle grunnlegger og opptatthet.

Mens den britiske bevegelsen opprettholdt en jevn etterlevelse av bretonske surrealistiske prinsipper fra først til sist, opplevde den interne spenninger forårsaket av avvisning i Frankrike av surrealistiske medlemmer som Louis Aragon og spesielt Éluard på ideologiske og estetiske grunnlag. Disse forskjellige troskapene til franske artister førte til slutt til splittelse i London-gruppen. Den endelige signerte erklæringen, utgitt i 1947 av Galerie Maeght i Paris, var gjenstand for en intern dissens. Fire år senere, da London Gallery - som fungerte som London-gruppens hovedkvarter - lukket, ble gruppen formelt oppløst som en stor sammenhengende enhet. Surrealistene med base i Birmingham, som opprinnelig hadde vært skeptiske til det de så som London-gruppens løsere bånd til fransk surrealisme, fortsatte som en uformell gruppering frem til 1950-tallet.

Sjefartistene i Birmingham Surrealist coterie var Conroy Maddox, John Melville, Emmy Bridgwater, Oscar Mellor og Desmond Morris (også antropolog). Etter å ha dukket opp i 1930-årene, blomstret Birmingham-gruppen uavhengig av London-gruppen, og medlemmene gikk så langt som å nekte å vise arbeidet sitt på den internasjonale surrealisteutstillingen i 1936; de hevdet at en rekke London-artister som bidro hadde anti-surrealistisk livsstil. Noen medlemmer av Birmingham Surrealists deltok imidlertid på utstillingen for å få kontakt med franske deltakere som Breton.

Et av Bretons viktigste dikt, “L'Union libre” (1931), kan sies å ha hatt en betydelig innflytelse på britisk surrealistisk poesi i bruken av kaleidoskopisk analogi, men også i de seksuelle og konjugale implikasjonene av tittelen. I juli 1937 møttes en rekke surrealister, inkludert Éluard, Penrose, Eileen Agar, Leonora Carrington, Max Ernst og Man Ray, i Cornwall og byttet navn og partnere i anledningen for en dag og en natt. Den samme opplevelsen ble gjentatt i Frankrike senere samme år med Pablo Picasso og Dora Maar, og sikret dermed forskjellige former for kryssbestøvning mellom de to landene. Free Unions – Unions Libres (1946) var også tittelen gitt til en anmeldelse redigert av Simon Watson Taylor. Den første og eneste utgaven publiserte dikt, tekster og tegninger av franske og britiske surrealister som et forsøk på å fremme interessen for surrealisme i kjølvannet av andre verdenskrig.

Selv om den britiske surrealistiske bevegelsen på ingen måte var slavisk avledet av sine Paris-baserte modeller, er referanser til Frankrike og fransk kunst hyppige innenfor dens kunst og poesi, spesielt i verkene til medlemmer som opprinnelig ble opprettet i Birmingham. Det var også mange hentydninger til og undergravninger av engelsk og amerikansk kultur og de gamle mytologiene om Europa og Afrika i skriftene til London-gruppen. Mens forfattere og billedkunstnere i England tok i bruk alle spillene og teknikkene som ble oppfunnet i Paris i regi av kontinental surrealisme, fortsatte den indiskfødte britiske kunstneren Ithell Colquhoun med å finne opp en rekke andre teknikker, inkludert entoptisk grafomani (prikker laget på eller rundt flekker på et blankt papirark; linjer blir deretter laget for å skjøte prikkene sammen) og parsemage (en automatisk teknikk der støv fra trekull eller kritt blir pulverisert på vann og deretter skummet av ved å føre papir eller papp under vannoverflaten).

Innflytelsen av britisk surrealisme i Storbritannia nådde langt utover andre verdenskrig, og sentralt i den innflytelsen var det løpende engasjement med bevegelsens franske forfølgere. Maddoxs "The Playground of the Salpêtrière" - en tittel han brukte på både et dikt (1940) og et maleri (1975) - er to av de bedre kjente eksemplene. Opprettet på begynnelsen av 1980-tallet, Anthony Earnshaws billedarbeiding av Ubu, hovedpersonen i Alfred Jarrys skuespill Ubu roi (1896) og en av de franske surrealismenes ikoniske maskoter, gir mer bevis på fortsatt engelsk samspill med bevegelsen i Paris.

Surrealistiske poetiske teknikker er følbare i arbeidet med mange britiske diktere fra det senere 1900-tallet og begynnelsen av det 21. århundre, inkludert Peter Porter, Peter Redgrove og Penelope Shuttle. Den såkalte Martian poesiskolen ble også grunnlagt på eksentriske, ærekrenkende bilder som ble pioner for av surrealistene på 1930-tallet.

En rekke britiske surrealistiske malere tok kontakt med kunstnere i Mexico (Carrington), USA (Maddox) og Frankrike (Colquhoun) gjennom andre halvdel av 1900-tallet. Surrealistisk maleri kan også sies å ha hatt en innflytelse på slike engelske kunstnere som Stanley Spencer og Paula Rego, selv om disse malerne ikke først og fremst kvalifiserer som surrealister.