Arthur G. Dove Amerikansk maler

Arthur G. Dove, i sin helhet Arthur Garfield Dove, (født 2. august 1880, Canandaigua, New York, USA - død 23. november 1946, Huntingdon, New York), amerikansk maler som var en av de tidligste ikke-objektive kunstnerne.

Dove ble uteksaminert fra Cornell University i 1903. Han begynte sin karriere som magasinillustratør, og hans tidlige arbeid dukket opp i Scribners, Colliers og The Saturday Evening Post. I 1907–08 reiste han til Paris for å studere. Mens han var der, ble han venn med mange andre amerikanske artister, inkludert Max Weber og Alfred Maurer, og ble påvirket av impresjonisme, Fauvism og arbeidet til Paul Cézanne. Han stilte ut to ganger i Salon d'Automne. I 1909 kom han tilbake til USA, møtte fotografen Alfred Stieglitz, og ble sammen med John Marin og Georgia O'Keeffe en kunstner som Stieglitz forkjempet på 291, hans galleri i New York City. Dove stiller ut der i 1910, da han fullt ut hadde omfavnet abstrakt kunst.

Doves kunst reflekterer hans tro på at farge og form er instrumenter for å uttrykke essensen under det fysiske utsiden av ting; formene hans er typisk amorfe, fargene dempet. I Foghorns (1929) brukte han for eksempel størrelsesgraderte former og graderinger av fargetoner for å visuelt uttrykke lyden av tåkehorn. Til tross for deres ikke-objektive karakter, tyder maleriene hans ofte på bølgende kvaliteter ved landskap og naturformer. Dove skapte også mange ironiske collager, for eksempel Goin 'Fishin' (1925), laget av en rekke materialer. Han arbeidet mye i pasteller gjennom 1920-tallet og eksperimenterte med en rekke grafiske medier.

På 1920-tallet skilte Dove seg fra sin kone og sitt barn, flyttet til Long Island og konsentrerte seg om maleriet hans. Hans tallrike arbeider fra denne perioden fokuserer på de abstrakte rytmene i havet og kysten, emner som antyder mystiske undertoner. Han fant en skytshelgen i 1922 (Duncan Phillips, grunnlegger av Phillips Collection i Washington, DC), men fant aldri solid økonomisk grunn. På slutten av 1930-tallet ble han syk, men han fortsatte å male og produserte det de fleste kritikere anser for å være hans beste verk på 1940-tallet.