Tibor Kalman amerikansk grafisk designer

Tibor Kalman, Ungarskfødt amerikansk grafisk designer (født 6. juli 1949, Budapest, Hung. - døde 2. mai 1999, nær San Juan, PR), ble ansett som en revolusjonerende for sine innovative design, fordi han ikke mislikte den vanlige glatte produktstilen promotering og preferanse for det språklige, og ideene hans om hvordan annonsering skal brukes. Gjennom selskapet han grunnla, M & Co, kombinerte han sosial aktivisme med sine reklamekampanjer, og trodde at selskaper måtte ta ansvar for deres produkters innvirkning på samfunnet. Kalmans familie flyttet (1957) til USA året etter den mislykkede oppstanden mot Ungarns kommunistregjering. Kalman studerte ved New York University (NYU) i et år og begynte i Students for a Democratic Society. Deretter tilbrakte han et år på å plukke bomull på Cuba, og returnerte til USA i 1971. Vindusutstillinger han opprettet for en NYU-studentbørsutveksling, så imponerte eieren, Leonard Riggio, at da Riggio kjøpte Barnes og Noble-bokhandlekjeden, laget han Kalman kreativ direktør. Kalmans design for en handlepose ble fortsatt i bruk der. Et år (1979) som kreativ direktør i et rabatt-varehus viste seg å være utilfredsstillende, og året etter grunnla Kalman M & Co. Et albumdesign for Talking Heads fremdrev selskapet til å bli fremtredende og etablerte sitt rykte som avantgarde. Kalman fortsatte med å fungere som redaktør og kreativ leder for Art Forum og Interviewmagasiner, og i 1990 oppløste han midlertidig M & Co slik at han kunne flytte familien til Roma og bli redaktør for Colors, bladet som ble satt ut av klesselskapet Benetton. Et av dets mest kjente utgaver, som undersøkte rasisme, inneholdt endrede fotografier der kjente personer - inkludert dronning Elizabeth II og pave Johannes Paul II - ble avbildet som rasetransformerte. I 1997 kom Kalman, som led av kreft, tilbake til New York City og reetablerte M & Co. Han underviste også der ved School of Visual Arts, skrev og - kort før sin død - designet "Tiborocity", sin retrospektive utstilling for San Francisco Museum of Modern Art.