Pierre de Ronsard fransk poet

Pierre de Ronsard, (født 11. september 1524, La Possonnière, nær Couture, Fr.-død 27. desember 1585, Saint-Cosme, i nærheten av Tours), dikter, sjef blant den franske renessansegruppen poeter kjent som La Pléiade.

Ronsard var en yngre sønn av en adelsfamilie i fylket Vendôme. Han kom inn i tjenesten til kongefamilien som en side i 1536 og fulgte prinsesse Madeleine til Edinburgh etter hennes ekteskap med James V fra Skottland. Da han kom tilbake til Frankrike to år senere, så det ut til at en rettsavtale eller en militær eller diplomatisk karriere var åpen foran ham, og i 1540 akkompagnerte han diplomaten Lazare de Baïf på et oppdrag til en internasjonal konferanse i Haguenau i Alsace. En sykdom som ble kontrahert på denne ekspedisjonen lot ham imidlertid være døv, og ambisjonene hans ble avledet til stipend og litteratur. For noen i hans stilling sørget kirken for den eneste fremtiden, og han tok følgelig mindre ordre, som ga ham rett til å holde kirkelige fordeler, selv om han aldri var en ordinert prest. En periode med entusiastisk studie av klassikerne fulgte hans rekonvalesens; i løpet av denne tiden lærte han gresk fra den briljante læreren Jean Dorat, leste all den greske og latinske poesien som da var kjent, og fikk litt kjent med italiensk poesi. Med en gruppe medstudenter dannet han en litterær skole som kom til å bli kalt La Pléiade, i emulering av de syv eldgamle diktere i Alexandria: Målet var å produsere fransk poesi som ville sammenligne med verset fra den klassiske antikken.

Tittelen på hans første diktsamling, Odes (4 bøker, 1550), understreker at han forsøkte en fransk motstykke til odes av den gamle romerske dikteren Horace. I Les Amours (1552) beviste han også sin dyktighet som eksponent for den italienske canzoniere, og animerte komplimentene til sin elskede, bønner og beklager som er tradisjonelle for denne poetiske formen gjennom den kraftige måten hans og rikdommen i hans bilder. Han reagerte alltid på nye litterære påvirkninger og fant ny inspirasjon i det nylig oppdagede verset av den greske poeten Anacreon (600-tallet f.Kr.). Den mer lekne berøringen som denne modellen oppmuntrer til, er å føle seg i Bocage ("Grove") i poesien fra 1554 og i Meslanges ("Miscellany") det året, som inneholder noen av hans mest utsøkte naturdikt, og i Continuation des amours og Nouvelles Continuations, adressert til en landsjente, Marie. I 1555 begynte han å skrive en serie lange dikt, for eksempel "Hymne du Ciel" ("Hymn of the Sky"), og feiret naturfenomener, abstrakte ideer som død eller rettferdighet, eller guder og helter fra antikken; disse diktene, utgitt som Hymnes (etter den greske poeten Callimachus fra det 3. århundre f.Kr., som hadde inspirert dem), inneholder passasjer med rørende veltalenhet og livlig beskrivelse, selv om få av dem kan holde den moderne leserens interesse fra begynnelse til slutt. Påminnelser om hans guttedom inspirerte andre dikt, for eksempel hans "Complainte contre fortune", utgitt i den andre boken til Meslanges (1559), som inneholder en hjemsøkende beskrivelse av hans ensomme vandringer som barn i skogen og oppdagelsen av hans poetiske kall. Dette diktet er også kjent for en berømt oppsigelse av koloniseringen av den nye verdenen, hvis folk han forestilte seg å være edle villmenn som lever i en uberørt naturtilstand som kan sammenlignes med hans idealiserte minner fra barndommen.

Utbruddet av de religiøse krigene fant ham forpliktet til en ekstrem royalistisk og katolsk stilling, og han trakk på seg protestantenes fiendtlighet. Til denne perioden tilhører Discours des misères de ce temps (1562; ”Discourse on the Miseries of These Times”) og andre diskurser som angrep motstanderne hans, som han avskjediget som forrædere og hyklere med stadig større bitterhet. Likevel skrev han også mye domstolspoesi i denne perioden, oppmuntret av den unge kongen Charles IX, en oppriktig beundrer, og ved kongens ekteskap med Elizabeth av Østerrike i 1571 fikk han i oppdrag å komponere vers og planlegge ordningen med dekorasjoner for statlig inngang gjennom byen Paris. Hvis han nå på en eller annen måte var dichterprisvinneren i Frankrike, gjorde han sakte fremskritt med La Franciade, som han hadde til hensikt å være det nasjonale epos; denne noe halvhjertede imitasjonen av Virgils store latinske epos, Aeneiden, ble forlatt etter Charles IXs død, de fire fullførte bøkene ble utgitt i 1572. Etter tiltredelsen av Henry III, som ikke favoriserte Ronsard så mye, bodde han i semi pensjonisttilværelse, selv om kreativiteten hans ikke ble redusert. Den samlede utgaven av verkene hans som ble utgitt i 1578, inneholdt noen oppsiktsvekkende nye arbeider, blant dem den såkalte “Elegy Against the Woodcutters of Gâtine” (“Contre les bucherons de la forêt de Gastine”), som beklaget ødeleggelsen av skogen i nærheten av hans gamle hjemmet; en oppfølger til Les Amours de Marie; og sonettene skjenker Hélène. I sistnevnte, som nå er kanskje den mest berømte av samlingene hans, demonstrerer veterandiktaren sin makt til å gjenopplive de stiliserte mønstrene til høflig kjærlighetspoesi. Selv i sin siste sykdom skrev Ronsard fortsatt vers som er sofistikerte i form og rike med klassiske hentydninger. Hans postúmske samling, Les Derniers Vers ("De endelige versene"), uttrykker gripende angsten for den uhelbredelige ugyldige om netter som er tilbrakt alene i smerter, lengter etter søvn, ser på daggry og ber for døden.

Ronsard perfeksjonerte den 12-stavelsen, eller alexandrine, linjen i fransk vers, som hittil foraktet som for lang og fotgjenger, og etablerte den som det klassiske mediet for å skjule satire, elegisk ømhet og tragisk lidenskap. I løpet av sin levetid ble han anerkjent i Frankrike som dikterens fyrste og en figur av nasjonal betydning. Denne prominensen, knapt parallellert til Victor Hugo på 1800-tallet, bleknet til relativ forsømmelse på 1600- og 1700-tallet; men hans rykte ble gjeninnsatt av kritikeren C.-A. Sainte-Beuve, og det har holdt seg trygt.

For den moderne leseren er Ronsard kanskje mest tiltalende når han feirer sitt hjemlige landskap, reflekterer over kortheten av ungdom og skjønnhet, eller gir uttrykk for de forskjellige tilstandene med ubesvart kjærlighet, selv om han også er effektiv når han identifiserer seg fantasifull med en eller annen klassisk mytologisk karakter og når han uttrykker seg følelser av brennende patriotisme eller dyp menneskelighet. Han var en mester i lyriske temaer og former, og poesien hans er fortsatt attraktiv for komponister; noen av hans odes, for eksempel “Mignonne, allons voir si la rose…, Ble satt til musikk gjentatte ganger og har blitt like kjent for allmennheten i Frankrike som folkesanger.