Fotografisme

Pictorialism, en tilnærming til fotografering som vektlegger skjønnhet i fagstoff, tonalitet og komposisjon i stedet for dokumentasjon av virkeligheten.

fotografihistorie: Pictorialism and the Linked Ring

Idéene til Newton, Rejlander, Robinson og Emerson - mens de tilsynelatende varierte - forfulgte alle det samme målet: å få aksept for fotografering

Pictorialistperspektivet ble født på slutten av 1860-tallet og holdt svai gjennom det første tiåret av 1900-tallet. Det nærmet seg kameraet som et verktøy som, i likhet med penselen og meiselen, kunne brukes til å gi en kunstnerisk uttalelse. Dermed kan fotografier ha estetisk verdi og være knyttet til kunstuttrykkens verden.

Selve navnet stammer fra tanken til Henry Peach Robinson, britisk forfatter av Pictorial Effect in Photography (1869). I sitt ønske om å skille fotografering som kunst fra de vitenskapelige målene det ble brukt til, foreslo Robinson passende emner og komposisjonsinnretninger, inkludert sammenføyning av seksjoner av forskjellige fotografier for å danne et "sammensatt" bilde. På 1880-tallet søkte den britiske fotografen Peter Henry Emerson også måter å fremme personlig uttrykk i kamerabilder. Mens han var kritisk til sammensatte fotografier, forsøkte Emerson og hans tilhengere å se på modeller levert av kunstnere som JMW Turner, malerne av Barbizon-skolen og de impresjonistiske malerne å gjenskape atmosfæriske effekter i naturen gjennom oppmerksomhet til fokus og tonalitet.

Emersons bok Naturalistic Photography (1889) var enormt innflytelsesrik de siste årene av 1800-tallet. Amerikanske og europeiske fotografer som fulgte dens forskrifter, organiserte foreninger og monterte utstillinger for å vise at mediet var i stand til å produsere verk med stor skjønnhet og uttrykksevne. Før 1900 koblet ringen i Storbritannia, Photo Club of Paris, Kleeblatt i Tyskland og Østerrike, og etter århundreskiftet fremmet Photo-Scession i USA fotografering som kunst. Mot dette formål kondonerte noen fotografer håndarbeid på de negative og benyttet spesielle utskriftsmetoder, ved å bruke - blant andre kjemikalier - gummibikromat og tannkjøttbromil. I tillegg til disse prosedyrene, som forsikret at hvert trykk ble differensiert fra andre fra det samme negative, favoriserte Pictorialist-fotografer også inkluderingen av monogrammer og presentasjonen av arbeid i smakfulle rammer og matter. Frederick H. Evans, Robert Demachy og Heinrich Kühn var blant de bemerkelsesverdige europeere som deltok i bevegelsen.

Billedkunstnere i USA inkluderte Alvin Langdon Coburn, F. Holland Day, Gertrude Käsebier, Edward Steichen, Alfred Stieglitz og Clarence H. White. I det sene arbeidet med Stieglitz, og det av Paul Strand og Edward Weston, ble amerikansk piktorialisme mindre involvert i atmosfæriske effekter og vakre emner, men i noen år etter første verdenskrig ble de eldre idealene for billedlig skjønnhet beholdt av gruppen som ble kalt Pictorial Photographers of America. På slutten av 1920-tallet, da modernismens estetikk tok grep, kom begrepet Pictorialism for å beskrive en lei stevne.