Hoved visuell kunst

Pennetegning

Pennetegning
Pennetegning

Video: How to draw the Titanic 2024, Juli

Video: How to draw the Titanic 2024, Juli
Anonim

Pennetegning, kunstverk utført helt eller delvis med penn og blekk, vanligvis på papir. Pennetegning er i grunnen en lineær metode for å lage bilder. I ren pennetegning der kunstneren ønsker å supplere konturene sine med toneforslag av tredimensjonal form, må modellering nødvendigvis utføres ved nær sammenstilling av en serie slag som danner områder med klekking eller kryssing av klekking. Mange pennstudier er imidlertid produsert med substitusjon av tonevask (fargelag fordelt på en bred overflate) lagt på tegningen med en pensel, i hvilket tilfelle konturene eller andre viktige definisjoner av figurene eller landskapet er etablert av pennelinjer. Se vasketegning.

tegning: Børste, penn og fargestoffer

Av de mange mulighetene for å overføre flytende fargestoffer til et fly, har to blitt spesielt betydningsfulle for kunst tegning: børste

Blekk av forskjellige typer brukt i pennestudier bidrar til et ytterligere mangfold til de endelige effektene. Historisk sett ble tre typer blekk hyppigst brukt. Den ene var svart karbonfarge, laget av ekstremt fine partikler av sot av brente oljer eller harpikser i en løsning av lim eller gummi arabicum. Den fineste typen svart karbonfarge ble kjent som kinesisk blekk og var prototypen på det moderne svart India-blekket. Et brunt blekk som var populært blant de gamle mestrene på grunn av dets varme, lysende fargekvaliteter, ble kjent som bistre. Det ble fremstilt ved å koke tresot for å oppnå et flytende, gjennomsiktig brunt ekstrakt. Det tredje viktige blekket var en jerngalle, eller kjemisk, blekk. De viktigste ingrediensene var jernsulfat, ekstraktet av galle nøtter og en gummi arabisk løsning. Det var faktisk det vanlige skriveblekket i århundrer og ble brukt til de fleste tidlige tegninger. Fargen når den først påføres papiret er blåaktig svart, men den blir raskt svartaktig og med årene kjedelig brun og har en tendens til å gå i oppløsning.

Kulepenner er den eldste og mest populære av alle tegnemediene til den vestlige kunstneren, delvis på grunn av mangfoldet av lineære effekter gitt av de tre grunnleggende pennetyper og deres tilpasningsevne til de skiftende stilene i utkast gjennom mange hundre år. Disse tre grunnleggende typene er fjærpenner, kuttet fra vingefjærene til fugler og fugler; sivpenner, formet og trimmet fra stengler av bamboolike gress; og metallpenner, produsert av forskjellige metaller, spesielt fint stål. Den fremragende mesteren av sivpennen, den nederlandske kunstneren Rembrandt, brukte den ofte i kombinasjon med fjærpennen og vasker for å produsere den rikt suggererende atmosfæriske illusjonismen av verkene sine. Vasspennen hadde aldri den utbredte populariteten til penn- eller metallpenner, men for spesialeffekter har den tjent kunstnere beundringsverdig; for eksempel brukte den nederlandske kunstneren Vincent van Gogh fra 1800-tallet de siste årene det i tegningene sine for å produsere de stumpe, kraftige strykene som var motstykker til de tunge penselstrøkene som er typiske for mange av lerretene hans.

Fram til godkjennelsen av den moderne stålpennen, brukte de fleste vestlige hovedtrekkere fjærpenner. I løpet av middelalderen ble fjærpennen brukt til fine avgrensninger av bilder i manuskripter; Nibsene, som kan skjerpes til ekstrem finhet, tillater håndverkeren å lage små lineære figurer eller pryddekorasjoner på sidene eller langs kantene av pergamentbladene. Denne egenskapen, kombinert med fleksibiliteten i fjærpunktet, som reagerer på trykk for å variere breddene på linjer eller danne aksenter, gjorde det tilpasningsdyktig til de forskjellige personlige stilene for tegner fra 15. til slutten av 1800-tallet.

Utviklingen av utmerkede stålpenner av engelskmannen James Perry på 1830-tallet og masseproduksjonen ved å stemple penner fra stålemner førte til at metallpennen erstattet fjæringen. Ikke desto mindre adopterte kunstnere bare motvillig stålpennen, og de fleste tegninger i penn og blekk gjort før 1900-tallet ble fremdeles produsert med piller. Stålpennen brukes nå til tegning nesten utelukkende og er tilgjengelig i mange former, størrelser og grader av stivhet eller fleksibilitet. Det har blitt standard studioutstyr for illustratøren, tegneserieskaper og designer. Pentegninger av så fremragende malere og billedhuggere som Pablo Picasso, Henri Matisse og Henry Moore demonstrerer stålpennens dyd når de produserer de skarpe lineære definisjonene som generelt foretrekkes av moderne mestere.