Syntetiske medier
Syntetiske medier, utviklet av industriell forskning, spenner fra Liquitex stofffargestoffer brukt på lerret av den amerikanske abstrakte maleren Larry Poons til husets emaljemaling som til tider ble brukt av Picasso og Jackson Pollock.
Det mest populære mediet og den første til å utfordre overlegenheten til oljer er akrylharpiksemulsjon, siden denne plastmalingen kombinerer de fleste uttrykksmulighetene til oljer med de hurtigtørkende egenskapene til tempera og gouache. Det lages ved å blande pigmenter med en syntetisk harpiks og tynne med vann. Den kan brukes på enhver tilstrekkelig tannoverflate med børste, rulle, luftbørste, slikkepott, svamp eller fille. Akrylmaling tørker raskt, uten børstemark, for å danne en matt, vanntett film som også er elastisk, holdbar og lett rengjøres. De viser liten fargeendring i tørking, og blir ikke mørkere i tid. Mens de mangler overflatetexturell rikhet av olje eller encaustic, kan de bygges opp med en slikkepott til ugjennomsiktige impastos eller tynnes umiddelbart til gjennomsiktige fargestoffer. Polyvinylacetat (PVA) eller syntetisk gesso brukes til grunning, selv om det hevdes at akrylmaling trygt kan påføres direkte på uforberedt rå lerret eller bomull. Det store utvalget av intense fargetoner utvides med lysstoffrør og metalliske pigmenter. Polymermaling er spesielt egnet for den presise, plettfrie finishen som kreves av Op art, minimalistiske og fotorealistiske malere som Bridget Riley, Morris Louis, Frank Stella og Richard Estes.
Andre medier
Franske pasteller
Franske pasteller, med de skjerpede klumper av pigment som brukes av istidskunstnere, er de reneste og mest direkte malermaterialene. Pastellpigmenter blandes bare med tilstrekkelig tyggegummi til å binde dem til tørking til pinneformer. Vanligvis brukes de på rå halmbrett eller på grovt kornet farget papir, selv om det også er brukt vellum, tre og lerret. Disse fargene vil ikke blekne eller mørkne, men siden de ikke blir absorbert av overflaten på bæreren, ligger de som pigmentpulver og blir lett flekkete. Dessverre mister pastellfarger lysstyrken og tonaliteten hvis de er festet med en lakk, og slik blir de best bevart i dype fester bak glass. Edgar Degas beseiret ofte den skjøre naturen til ekte pastellmaleri ved den uortodokse metoden for å jobbe på terpentinbløt papir, som absorberte det pulverformige pigmentet.
Attendeende århundre portrettpastellister, som Maurice-Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Peronneau, Jean-Étienne Liotard, Rosalba Carriera og Anton Raphael Mengs, blandet pigmentet med spiralformede papirstubber slik at overflaten lignet den på et jevnt oljemaleri. Senere pastellmalere, som Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt, Everett Shinn, Odilon Redon og Arthur Dove, kontrasterte brede masser av granulær farge, spredt med siden av pinnen, med ødelagte konturer og passasjer med løst kors -hatching og flekker. De brukte ofte den tonede bakken som en halvtoner, og i henhold til mengden manuelt trykk som ble utøvd på krittet, varierte de graden av pigmentopasitet for å trekke ut et bredt spekter av farger og nyanser fra hver pastellfarge.
Oljepastell
Oljepastell er pigmenter malt i mastikk med en rekke oljer og voksarter. De brukes på lignende måte som for franske pasteller, men er allerede faste og hardere, og gir en permanent, voksaktig finish. Olje-pastell malerier utføres vanligvis på hvitt papir, kort eller lerret. Fargene kan blandes hvis overflaten på støtten er dempet med terpentin eller hvis de er overarbeidet med terpentin. De er populære for små forberedende studier for malerier.
Glassmalerier
Glassmalerier utføres med olje og hard harpiks eller med akvarell og tyggegummi på glassplater. Dette har vært en folkekunsttradisjon i Europa og Nord-Amerika, og fra 1400- til 1700-tallet ble de sett på som en kunst i Nord-Europa, hvor de nylig har blitt gjenopplivet av malere som Willi Dirx, Ida Kerkovius, Lily Hildebrandt, Klee, Oskar Schlemmer, og Heinrich Campendonck. Farger påføres bakfra i omvendt rekkefølge. Umalte områder av glass er ofte belagt med kvikksølv, noe som gir en speilbakgrunn til de fargede bildene. Den behandlingen skaper den slags illusjonære, bisarre romlige forhold mellom betrakteren og bilderommet som den italienske kunstneren Michelangelo Pistoletto søkte med sin bruk av fotografiske bilder festet til en polert stålplate. Fargene sett gjennom glass virker gjennomskinnelige, juvellignende, og siden de ikke kan røres, til og med magiske.
Elfenbensmaleri
Elfenbenmaleri ble praktisert på 1700- og 1800-tallet i Europa og Amerika for portrettminiatyrer. Disse var vanligvis ovale og utformet som minnesaker, festebånd og mantelbilder. De ble malt under et forstørrelsesglass i ganske tørr akvarell- eller tempera-stippling, med sabel- eller marthårbørster på tynne, halvgjennomlysende elfenbenstykker. Rettelser ble gjort med en nål. Fløyelskvaliteten på fargene deres ble forbedret på de tynnere elfenben av den glød som ble produsert av et gullblad eller farget underlag.
lakk
Lakk har vært et tradisjonelt kinesisk medium i mer enn 2000 år. Det kombinerer maleri med intaglio lettelse. Lindekket trepanel er belagt med kritt eller leire, etterfulgt av mange tynne lag med svart eller rød lakk treharpiks. Overflaten er polert og et design gravert, som deretter farges og forgylles eller settes inn med perlemor. Lag med komprimert papir eller støpt papir-mâché har også gitt støtte. I Kina og Japan har lakk hovedsakelig blitt brukt til å dekorere helligdomspaneler, skjermer, kister, kasseroller (store kurver) og musikkinstrumenter.
Sand, eller tørr, maleri
Sand, eller tørt, maleri er en tradisjonell religiøs kunst av nordamerikanske indianere; det blir fremdeles praktisert i helingsseremonier blant Navajos i New Mexico og Arizona. Mark sandstein, naturlige oker, mineraljord og pulverisert trekull er drysset på et mønster merket til et område dekket med gulhvit sand. Pasienten sitter i sentrum av dette livlige symboliske designet av fargede figurative og geometriske former. Etter ritualet blir maleriet ødelagt. Disse “gulv” -bildene påvirket Pollock i hans horisontalt spredte action-malerier.
Papir
Fra slutten av 1700-tallet ble profiler og gruppeportretter i full lengde kuttet i svart papir, montert på hvitt kort, og ofte fremhevet i gull eller hvitt. En silhuett ("skygge") kan kanskje først skisseres fra sitterens støpte skygge ved hjelp av en fysionotrace. Den amerikanske artisten Kara Walker gjenopplivet silhuetteknikken med en serie kontroversielle arbeider som kommenterte rase, kjønn og klasse.
Collage
Collage var Dada og syntetisk kubistisk teknikk for å kombinere etiketter, billetter, avisutskjæringer, tapetrester og andre “funnet” flater med malt teksturer. Blant de mest lyriske og oppfinnsomme verkene i dette magpie-mediet er de såkalte Merz-collasjene av Kurt Schwitters. Frottage var Max Ernsts metode for å ta papirgniver fra overflater, uten tilknytning til hverandre i det virkelige liv, og kombinere dem for å skape fantasilandskap. Kuttede papirformer, håndfarget i gouache, ble brukt av Matisse for hans monumentale siste malerier; Piet Mondrian komponerte sin berømte Victory Boogie Woogie (1942–43) i utklipp med farget papir.
Mekaniske medier
Bruken av mekaniske medier i maleri har løpt parallelt med lignende utvikling innen moderne musikk og drama. Innen kybernetikk har malere programmert datamaskiner for å permutere tegninger, fotografier, diagrammer og symboler gjennom sekvenser av progressiv forvrengning; og lysmønstre produseres på TV-skjermer ved bevisst magnetisk interferens og ved lydbølgesvingninger. Kunstnere har også utforsket de ekspressive og estetiske mulighetene til lineære hologrammer, der alle sider av et objekt kan vises med overlagrede lysbilder. Malere er blant dem som har utvidet grensene for filmskaping som kunstform. Eksempler inkluderer de surrealistiske filmfantasiene skapt av Berthold Bartosch, Jean Cocteau, Hans Richter og Salvador Dalí, av Schlemmers filmerte balletter og Norman McLarens håndmalte abstrakte animasjoner.
For noen konseptuelle kunstnere var språket mediet. Ord selv - stavet ut i neon- eller LED-lys eller projisert på galleri eller offentlige vegger - tjente som kunst for kunstnere som Joseph Kosuth, Lawrence Weiner og Jenny Holzer.
