Film

Manuset

Selv om konvensjoner varierer fra land til land, utvikler manuset vanligvis over en rekke forskjellige stadier, fra en sammenfatning av den opprinnelige ideen, gjennom en "behandling" som inneholder en oversikt og betydelig mer detalj, til et skyteskript. Selv om begrepene brukes tvetydig, refererer manus og manus vanligvis til dialogen og merknadene som er nødvendige for å forstå handlingen; et manus leser omtrent som andre trykte former for dramatisk litteratur, mens et "skyteskript" eller "scenario" oftere inkluderer ikke bare all dialogen, men også omfattende tekniske detaljer angående innstillingen, kameraarbeidet og andre faktorer. Dessuten kan et skyteskript ha scenene ordnet i den rekkefølgen de vil bli skutt, et radikalt annerledes arrangement fra filmen selv, siden for økonomien er alle scenene som involverer de samme skuespillerne og sett, vanligvis skutt på samme tid.

Generelt krever mer forseggjorte produksjoner mer forseggjorte skyteskript, mens mer personlige filmer kan lages uten noen form for skriftlig manus. Manusens betydning kan også variere veldig avhengig av regissøren. Griffith og andre tidlige regissører, for eksempel, jobbet ofte praktisk talt uten manus, mens regissører som Hitchcock planla manuset grundig og designet billedlige konturer, eller storyboards, som skildrer bestemte scener eller skudd før de filmet noen film.

Noen manus blir deretter modifisert til romaner og distribuert i bokform, for eksempel bestselgeren The English Patient (1996), av Michael Ondaatje. I forekomsten av Dylan Thomas's The Doctor and the Devils (1953) ble et manus et litterært verk uten at det noen gang har blitt gjort til et filmbilde.

Tilpasning fra andre kunstformer til film må ta hensyn til forskjeller i kompleksitet og skala i film. En film må ofte utelate karakterer og hendelser i romanen den for eksempel er tilpasset fra, og tempoet må vanligvis akselereres. Vanligvis kan bare en brøkdel av dialogen til en roman inkluderes. I en tilpasning av et skuespill er begrensningen mindre alvorlig, men fortsatt må mye dialog kuttes eller uttrykkes visuelt.

Vel over halvparten av alle skjønnlitterære filmer laget på 1900-tallet etter 1920 ble tilpasset fra skuespill eller romaner, og det er forståelig at visse formler ble stilltiende akseptert for å gjøre det mulig å gjenskape litteratur til bevegelige bilder. Tilpasning har blitt tenkt på som en estetisk underordnet øvelse, fordi de fleste slike filmer bare illustrerer klassikerne eller omformer en litterær tekst til den samsvarer med standard filmatisk praksis. De spesielle egenskapene som gjorde originalen interessant, går ofte tapt i en slik prosess. Enkelte filmer og filmskapere har imidlertid oppnådd en estetisk premie ved å akseptere literariteten til originalen og deretter konfrontere dette med teknologien og metodene på kinoen (The French Lieutenant's Woman, 1981; Adaptation, 2002). Flere regissører har utforsket litteratur på en nesten dokumentarisk måte. Gjenstanden til den franske regissøren Eric Rohmers Die Marquise von O. (1976) uttrykker for eksempel passende den litterære sensibiliteten til Heinrich von Kleists romantiske, ironiske arbeid. På den annen side omformer de mindre eventyrlige tilpasningene til store budsjetter de litterære verkene de er basert på i konvensjonelle “Hollywood” -filmer, da noen kritikere klaget over Sidney Pollacks Out of Africa (1985). Hovedpersonens delikate og skiftende sensibilitet, tydelig i originalens prosa, gjenspeiles ikke i filmens tradisjonelle, om enn storslåtte, presentasjon.

Selv om mange eminente litterære forfattere, inkludert F. Scott Fitzgerald og William Faulkner, har jobbet med filmmanus, tilhører evnen til å skrive et godt originalt manus, spesielt under strenge studioforhold, ofte mindre kjente scenarister med sterk visuell sans. Noen forfattere, spesielt i Frankrike, har forsøkt å begrense gapet mellom de skriftlige og filmatiske uttrykksmåtene. Marguerite Duras og Alain Robbe-Grillet ble representative for en ny type forfatter som var i stand til og "villige" direkte på film. Begge regisserte sine egne filmer, som de anså som likeverdige med romanene og skuespillene.