Germaine Richier, (født 16. september 1902, Grans, nær Arles, Frankrike - død 31. juli 1959, Montpellier), fransk avantgarde-skulptør av provoserende biomorfe figurer.
Utforsker
100 kvinner trailblazers
Møt ekstraordinære kvinner som turte å bringe likestilling og andre spørsmål i høysetet. Fra å overvinne undertrykkelse, til å bryte regler, til å etterligne verden eller føre et opprør, har disse kvinnene i historien en historie å fortelle.
Richier studerte kunst i Montpellier, dro til Paris i 1926 og lærte å jobbe med bronse i studioet til Antoine Bourdelle til 1929. I 1934 begynte hun å stille ut klassiske byster, overkropp og figurer (f.eks. Loretto, 1934). Hennes talent ble anerkjent allerede på 1930-tallet med en separatutstilling i 1934 på Galerie Max Kaganovitch, Blumenthalprisen for skulptur i 1936, og en utstilling av hennes arbeider på Paris verdensmesse i 1937.
Richier tilbrakte andre verdenskrig i Provence, Frankrike og Zürich og utstilte arbeider i på Kunstmuseum Winterthur, Zürich, i 1942, og på Kunstmuseum Basel i 1944. For det siste showet var hun i selskap med medskulptørene Mario Marini og Fritz Wotruba. Hun kom tilbake til Paris etter krigen. På 1940-tallet hadde figurene hennes blitt allegoriske og til tider hybridiserte uttrykk for menneskehet og natur, som i La Forêt (1946), en mann med det som ser ut som tregrener for våpen, og The Hurricane Woman (1948–49), en stående kvinne som er en allegori om menneskelig overlevelse - i dette tilfellet av andre verdenskrig. En fascinasjon for insektformer og nattdyr er eksemplifisert i Praying Mantis (1946).
Richier arbeidet også innen keramikk, mosaikk og trykking og illustrerte Arthur Rimbauds Illuminations i 1951 ogContre terre (1958), et diktsvolum av mannen hennes, René de Solier. Hennes unike personlige bilder er imidlertid sterkest i hennes skulpturer av tilsynelatende mishandlede og torturerte menneskelige former. På begynnelsen av 1950-tallet produserte hun urfigurer med store hule rom eller bare antydning av deler - f.eks. Vann (1953–54; bronse). Senere eksperimenterte Richier med farget glass og blyfigurer og skulpturer satt opp mot abstrakt bakgrunn skapt av malere Maria Elena Vieira da Silva, Hans Hartung og Zao Wou-ki. En viktig utstilling av hennes arbeid ble holdt på National Museum of Modern Art i Paris i 1956, og hennes første separatutstilling i New York City fant sted neste år.
Etter hennes tidlige død av kreft i 1959 ble Richier stort sett glemt i kunstverdenen, arven hennes var bare synlig i arbeidet med en håndfull sente 1900-talls skulptører, som Lynn Chadwick, César og Reg Butler. I 2014 ble hennes arbeid imidlertid gjenoppstått i en utstilling av nesten 50 av hennes arbeider på Dominique Lévy Gallery og Galerie Perrotin i New York City, samt i en retrospektiv utstilling på Kunstmuseum i Bern, Sveits.
