Elie Nadelman, (født 20. februar 1882, Warszawa, det russiske imperiet [nå i Polen] —død 28. desember 1946, Bronx, New York, USA)), polskfødt billedhugger, hvis visuelle krumlinjede menneskelige skikkelser påvirket tidlig amerikansk amerikansk tid skulptur.
Nadelman forlot hjemmet 19 år gammel, og etter å ha gått på Kunsthøgskolen i Warszawa, tilbragte han seks måneder i München med å studere byens kunstsamling. I 1904 flyttet han til Paris, hvor han arbeidet selvstendig, men ble påvirket av arbeidet til Auguste Rodin. Nadelman begynte en analyse av forholdet mellom skulpturelt volum og geometri i 1905, og hans forskning kulminerte i rekken av tegninger som ble utgitt som Toward a Sculptural Unity (1914). Hans første enmannshow i Paris i 1909 var en sensasjonell suksess, og det var hans utstilling fra 1915 på Alfred Stieglitz's 291 galleri. En rekke av hans tegninger og en skulptur ble omtalt i Armory Show i 1913. Nadelmans evner og tidlige suksess tiltrakk seg mange viktige lånetakere, inkludert kunstkritiker Leo Stein (en av forfatteren Gertrude Steins eldre brødre) og forretningskvinne Helena Rubinstein.
Da første verdenskrig begynte, forlot Nadelman i 1914 Paris til New York City, hvor han umiddelbart ble tiltrukket av det livlige kulturlivet, særlig teater- og musikkscener. På dette tidspunktet begynte han å lage sine humoristiske mannequiner - f.eks. Man in the Open Air (ca. 1915) - som kan ha blitt påvirket av dukkesamlingen han en gang hadde studert i Münchens Bavarian National Museum.
I 1919 giftet Nadelman seg med Viola Spiess Flannery, en velstående sosialitet, og paret, folkekunstentusiaster, åpnet Museum of Folk and Peasant Art (senere kalt Museum of Folk Arts) i Riverdale, New York, i 1926. Under the Great Depresjon mistet imidlertid Nadelmans formuen og ble tvunget til å lukke museet. Han ble stadig mer isolert, nektet å stille ut arbeidene sine og begikk selvmord i 1946. Etter hans død ble det funnet at han hadde laget hundrevis av små gipsfigurer av unge jenter. Oppdagelsen deres skapte stor spenning i kunstverdenen, og mange ble senere utstilt.
