Kanadisk litteratur

Samtidige trender

Den dominerende sjangeren i Quebec og fransk kanadisk litteratur siden siste del av 1900-tallet har vært romanen. På 1960-tallet reflekterte skjønnlitterære uroen for den stille revolusjonen i deres radikale, ofte seksuelle, temaer og i deres ukonvensjonelle strukturer, delvis avledet fra den franske nouveau romanen fra det foregående tiåret. Quebecs "nye roman" begynte med Jacques Godbouts L'Aquarium (1962) og nådde sitt høydepunkt i de briljant innviklede romanene til Hubert Aquin som fulgte hans Prochain épisode (1965; "Next Episode"; Eng. Trans. Prochain Episode). Marie-Claire Blais 'Une Saison dans la vie d'Emmanuel (1965; A Season in the Life of Emmanuel), som vant Prix Médicis, presenterte en skjellsettende oppsigelse av Quebec-livet i landet, og Godbouts Salut, Galarneau! (1967; Hail, Galarneau!) Beskrev amerikaniseringen av Quebec. Blais fikk kritisk anerkjennelse for Soifs (1995; These Festive Nights), mens 26 år og flere romaner etter Salut, Galarneau !, Godbout produserte oppfølgeren Le Temps des Galarneau (1993; The Golden Galarneaus). Gérard Bessette flyttet fra ironisk realisme i Le Libraire (1960; "The Bookseller"; Eng. Trans. Not for Every Eye) gjennom bevissthetsstrøm i L'Incubation (1965; Inkubation) til symbolsk fortelling i Les Anthropoïdes (1977; "The The Antropoider ”) og semiautobiographical diary fiction i Les Dires d'Omer Marin (1985;“ The Sayings of Omer Marin ”). Poeten Anne Hébert oppnådde suksess med sin roman Kamouraska (1970; Eng. Trans. Kamouraska), vant Prix Fémina for Les Fous de Bassan (1982; I skyggen av vinden), og vant en guvernør-generalpris for L'Enfant chargé de songes (1992; Burden of Dreams), selv om sistnevnte var mindre vellykket enn hennes Le Premier jardin (1988; The First Garden). Louise Maheux-Forcier skandaliserte visse lesere i 1963 med Amadou (Eng. Trans. Amadou), en poetisk roman om lesbisk kjærlighet. Réjean Ducharme i L'Avalée des avalés (1966; The Swallower Swallowed) og andre romaner presenterte disenchantment av unge mennesker i kjernealderen. Andre populære romanforfattere fra det senere 20. århundre inkluderer Jacques Ferron, som spilte moro på Quebec-institusjoner, særlig i Le Ciel de Québec (1969; The Penniless Redeemer); forfatteren og forleggeren Victor-Lévy Beaulieu, med sin fortsatte saga om Beauchemin-familien; Roch Carrier, som hånet biculturalism i La Guerre, Yes Sir! (1968; Eng. Trans. La Guerre, Yes Sir!); og Jacques Poulin, hvis tidlige romaner, satt i den gamle byen Quebec, er komiske livssyn (Mon cheval pour un royaume [1967], Jimmy [1969], og Le Coeur de la baleine bleue [1970]; oversatt til engelsk under tittelen The Jimmy Trilogy). Hans roman Volkswagen Blues (1984; Eng. Trans. Volkswagen Blues), selv om den for det meste er satt i USA, er til syvende og sist en søken etter Quebec-identitet. På 1980-tallet antydet suksessen til Yves Beauchemins Le Matou (1981; Alley Cat) og Arlette Coustures historiske roman Les Filles de Caleb (3 vol., 1985–2003; Emilie) en tilbakevending til fordel for plottdrevet fortelling.

Romanens politiske tone hadde blitt sterkt redusert ved slutten av 1900-tallet. I motsetning til den hardkantede konkurransen fra 1960-tallet, vitner Jacques Godbouts Une Histoire américaine (1986; An American Story) om motløshet for mange Quebec-intellektuelle etter nederlaget i 1980 av folkeavstemningen om separasjon. Mangelen på forskjellige forsøk på å forhandle fram en forståelse mellom Quebec og Canada etter Quebec var den eneste provinsen som ikke ratifiserte den kanadiske grunnloven i 1982, så vel som det smale nederlaget i 1995 av en annen folkeavstemning om suverenitet, tok sin avgift. Forholdet mellom personlig og nasjonal identitet utforskes ofte gjennom ironien i den postmoderne romanen, for eksempel Madeleine Ouellette-Michalskas La Maison Trestler; ou, le 8 ^e jour d'Amérique (1984; “The Trestler House; eller, The Eight Day of America”) og den akadiske romanforfatteren Frankrike Daigles 1953: Chronique d'une naissance annonsée (1995; 1953: Chronicle of a Birth Foretold), som begge kombinerer fiksjon, biografi og metahistorisk kommentar. Samtidig fiksjon har en tendens til å favorisere den personlige, derav fremtredenen av fiktive selvbiografier, selvbiografiske romaner, og dagbok og epistolær fiksjon. Madeleine Monettes Le Double mistenkt (1980; Doubly Suspect), Anne Dandurands Un Coeur qui craque (1990; The Cracks) og Jacques Braults Agonie (1984; Death-Watch) har alle innslag av skjønnlitterære dagbøker. Omarbeider Montesquieu's Persian Letters (1721), Lise Gauvin brukte i Lettres d'une autre (1984; Letters from an Other) en persisk forteller som kommenterer naivt og ærlig om Quebec-samfunnet. Michelle Tremblays tidlige romaner, som La Grosse Femme d'à côté est enceinte (1978; The Fat Lady Next Door Is Pregnant), ligger i arbeiderklassens nabolag i sin ungdom. Med La Nuit des Princes Charmants (1995; "The Night of the Princes Charming"; Eng. trans. noen Night My Prince Will Come), gir han en veldig åpenhjertig beretning om en ung homoseksuell kom-alder. Noen ganger omtalt som Generation X-forfattere, Louis Hamelin (La Rage [1989; "Rabies"]) og Christian Mistral (Vamp [1988]) begynte på slutten av 1980-tallet med å fokusere litterær oppmerksomhet på de sosiale bekymringene i deres alder.

En annen utvikling innen skjønnlitteratur har vært den økende prominencen til novellen og novellene, spesielt med etableringen av den litterære anmeldelsen XYZ og forlaget XYZ Éditeur på 1980-tallet. Novellen egner seg til mange litterære temaer: science fiction og det fantastiske, med verk som Gaétan Brulottes Kafkaesque Le Surveillant (1982; The Secret Voice), Jean-Pierre April's Chocs-barokk (1991; “Baroque Shocks”) og Esther Rochons Le Piège à souvenirs (1991; “The Memory Trap”); det erotiske, med verk som Claire Dés Le Désir comme catastrophe naturelle (1989; Desire as Natural Disaster) og Anne Dandurands L'Assassin de l'intérieur / Diables d'espoir (1988; Deathly Delights); og den finurlige realismen til Monique Proulxs Les Aurores montréales (1996; Aurora Montrealis).

Samtidsdiktning har vært preget av en tilbakevending til lyrikk med poeter som François Charron (Le Monde comme hindring [1988; "Verden som hindring"), som har temaer fra politikk til seksualitet og spiritualitet. Vektleggingen på det personlige er spesielt gripende i den postume samlingen Autoportraits (1982; “Self-Portraits”) av Marie Uguay, truffet i ung alder av kreft. Surrealisme er fortsatt en viktig innflytelse i Quebec-poesien, spesielt i uttrykket av erotikk, som for eksempel i poesien til Roger Des Roches (Le Coeur complet: poésie et prose, 1974–1982 [2000; “The Complete Heart: Poetry and Prose, 1974–1982 ”). Homoseksuell erotikk og virkningen av AIDS er viktige temaer i André Roys poesi (L'Accélérateur d'intensité [1987; "Accelerator of Intensity"]). Andre diktere har hatt en tendens til å integrere poesi og fortelling - for eksempel Denise Desautels i La Promeneuse et l'oiseau suivi de Journal de la Promeneuse (1980; “The Wanderer and the Bird Followed by Journal of the Wanderer”). Elise Turcotte ga ut diktsamlingen sin La Terre est ici (1989; “Jorden er her”) før hun opprettet den korte poetiske romanen Le Bruit des choses vivantes (1991; The Sound of Living Things). På samme måte etablerte Louise Dupré sitt rykte som en poet før han skrev den godt mottatte romanen La Mémoria (1996; Memoria). Suzanne Jacob har utmerket seg i poesi med La Part de feu (1997; “The Fire’s Share”) og i skjønnlitteratur med romanen Laura Laur (1983). Selv om poesi ikke lenger nyter den innflytelsen den en gang gjorde som et redskap for uttrykk for kollektiv identitet, begivenheter som den årlige International Festival of Poetry in Trois-Rivières, Quebec, som ble lansert i 1985, vitner om dens vitalitet.

Andre halvdel av 1900-tallet så en imponerende vekst i Quebec teater og dramatisk forfatterskap, med flere dusin originale skuespill som ble fremført hvert år. I Le Vrai Monde? (1987; The Real World?), Kanskje hans beste skuespill, Michel Tremblay utforsket det tvetydige forholdet mellom livet og dets representasjon i kunsten. Hans libretto for operaen Nelligan (1990) var en avgang fra hans tidligere verk: det studerer Quebec gjennom sin mest tragiske stemme, som til dikteren Émile Nelligan. Jean-Pierre Ronfard, en av grunnleggerne av Nouveau Théâtre Expérimental, skapte et avgjørende øyeblikk i Quebec teater med La Vie et mort du roi boiteux (1981; "The Lame King's Life and Death"), en seks-spillersyklus hvis opptreden i 1982 varte i mer enn 10 timer og behandlet tilskuerne til et parodisk blikk på verkene til Shakespeare og andre store forfattere i den vestlige verden. Siden 1990-tallet har en yngre generasjon dramatikere ofte opptatt av å utforske marginalisering, seksualitet og vold i samfunnet. Slike forfattere inkluderer Normand Chaurette med Provincetown Playhouse, juillet 1919, j'avais 19 ans (1981; “Provincetown Playhouse, juli 1919, I Was 19 Years Old”), René-Daniel Dubois med Being at Home med Claude (1986), og Michel Marc Bouchard med Les Feluettes; ou, la répétition d'un drame romantique (1987; Lilies; eller, The Revival of a Romantic Drama). Et av de mest fremtredende medlemmene i denne generasjonen er dramatiker og filmskaper Robert Lepage, hvis forestillingsbaserte skuespill er påvirket like mye av moderne teknologi som av Shakespeare og japansk teater: Hans produksjoner inkluderer Les Plaques tectoniques (første fremført 1988; "Tectonic Plates"), Elseneur (1995; “Elsinore”), og Les Sept Branches de la rivière Ota (første gang utført 1995; The Seven Streams of the Ota River), skrevet med Eric Bernier.