Ava Gardner, i sin helhet Ava Lavinia Gardner, (født 24. desember 1922, Grabtown, North Carolina, USA - død 25. januar 1990, London, England), amerikansk filmskuespiller i 1940- og 50-årene, til tross for hennes anerkjente skjønnhet og sensualitet, motstått vellykket å være typecast som sexsymbol.
Utforsker
100 kvinner trailblazers
Møt ekstraordinære kvinner som turte å bringe likestilling og andre spørsmål i høysetet. Fra å overvinne undertrykkelse, til å bryte regler, til å etterligne verden eller føre et opprør, har disse kvinnene i historien en historie å fortelle.
"Jordisk femininitet" er en treffende og ofte brukt beskrivelse av Gardners skjermpersoner, en kvalitet som delvis erverves under hennes landlige oppvekst. Datteren til en fattig tobakkbonde, Gardner, var noe av en tomboy og tenkte ikke på en skuespillerkarriere før hun var 18 år, da Metro-Goldwyn-Mayer talent speidere oppdaget portretter av henne i vinduet til svogeren New York Byfotograferingsstudio. Hun fikk en skjermtest, der hennes manglende forfining og den knapt forståelige tykke trekningen fikk MGM-studiosjef Louis B. Mayer til å proklamere, “Hun kan ikke opptre. Hun kan ikke snakke. Hun er veldig bra. Signer henne. ” Gardner var sterkt coachet i skuespill, poise og elocution av studioet, og viste seg mest i dekorative bitdeler i løpet av de fire første årene av skjermkarrieren. Hennes store pause kom da studioet lånte henne ut til Universal Pictures for film noir-klassikeren The Killers (1946), der Gardner spilte en duplikat forførende motsatt skjermnykommer Burt Lancaster. Hun ble senere kastet inn i bedre roller på MGM - hvor hun ble forfremmet som "Verdens vakreste dyr" - og på andre studioer i filmer som The Hucksters (1947), One Touch of Venus (1948), Show Boat (1951), og The Snows of Kilimanjaro (1952).
Gardners dyktighet som skuespiller ble best avslørt i filmer hun laget for slike toppregissører som George Cukor, John Ford og Joseph L. Mankiewicz. "Jeg har bare en regel i å opptre," sa hun en gang, "stole på regissøren og gi ham hjerte og sjel." Gardners gutsy, hardkokte karakterisering overfor Clark Gable i Fords Mogambo - fremhevet av en minneverdig og morsom scene der hun prøver å mate en babyelefant og en baby rhinoceros - tjent for skuespilleren sin eneste Oscar-nominasjon. Mange føler Mankiewiczs The Barefoot Contessa, der hun kostet med Humphrey Bogart, for å være den definitive Gardner-filmen, ved at den filler-til-rikdommen historien omtrent paralleller Gardners eget liv. Selv om en mindre film enn noen av de nevnte, inneholder Cukors Bhowani Junction (1956) Gardner i det som kan være hennes mest berømte skjermprestasjon, som en halvkastet anglo-indisk heltinne revet mellom to kulturer og flere elskere.
The Sun Also Rises (1957), On the Beach (1959), Seven Days in May (1964), og The Night of the Iguana (1964) er blant de beste av Gardners påfølgende filmer. Selv om hun forble aktiv til slutten av 1980-tallet, hadde hun vanskeligheter med å lande roller da hun eldes, og etter hennes egen innrømmelse ble mange av hennes senere filmer gjort "for tyvegods."
Gardner tålte stormfulle, godt reklamerte ekteskap med skuespilleren Mickey Rooney (1942–43) og bandleder Artie Shaw (1945–46); hennes ekteskap med sanger-skuespilleren Frank Sinatra (1951–57), et forhold preget av lidenskap og sjalusi i like stor grad, var en av århundrets mest store bygninger. Mange, inkludert Gardner selv, følte at hun aldri hadde hatt den skjermkarrieren talentene hennes fortjente; som en kritiker forklarte det, “Hennes utseende gjorde det uunngåelig.”
