Stand-up komedieunderholdning

Motkulturell komedie

Den første av disse Bruce-acolyttene som slo gjennom var George Carlin. Selv om allerede en vellykket relativt straitladert komiker kjent for sine parodier av TV-reklamer og spillprogrammer, lot Carlin på slutten av 1960-tallet håret og skjegget vokse lenge, vendte seg bort fra mainstream nattklubber og gjenoppfant seg som den komiske stemmen til motkulturen - spyd i krigskulturen, middelklasses hykleri og hans egen katolske oppvekst. I sin mest kjente rutine analyserte Carlin, med djevelsk teft, de "syv ord du aldri kan si på TV"; tabuordene som hadde fått Bruce kastet i fengsel noen år tidligere, var med på å gjøre Carlin til en stjerne.

Carlins nære samtid Richard Pryor gjennomgikk en lignende gjenoppfinnelse. Da han vokste frem sin ungdommelige, rene TV-persona, overgikk han på begynnelsen av 1970-tallet til hardkantete, raset ladede, strålende improvisasjons-komedie som trakk fram karakterene - winos, hallik, junkier, gatepredikanter - han hadde vokst opp med i Peoria, Ill., Ghetto, samt de stadig mer barokke detaljene i hans urolige privatliv. Robert Klein, den tredje store tegneserien på begynnelsen av 70-tallet for å kolonisere territoriet som Bruce hadde åpnet opp, var en veteran fra Chicagos andre bykomedietropp som utviklet en smart, smidig, sosialt bevisst stand-up-stil som var mye innflytelsesrik blant en yngre generasjon tegneserier.

På 1970-tallet hadde stand-up-komedien blitt en så sterk stemme fra Vietnamkrigsgenerasjonen som rockemusikk og Hollywoods nye uavhengige filmer som Easy Rider. Komedieklubber grodd i New York og Los Angeles, og ga en støtfanger avling av unge tegneserier et sted å finpusse deres håndverk og utvikle et publikum. Disse unge, for det meste New York City-baserte komikerne, jobbet natt etter natt for lite eller ingen penger, blant dem Richard Lewis, Freddie Prinze, Elayne Boosler (en av få kvinner i et stort sett mannsdominert publikum), og senere Jerry Seinfeld —Utviklet en intim "observasjonell" stil, mindre interessert i sosiopolitisk kommentar enn i å kronisere forsøkene i hverdagens urbane liv, håndtere forhold og overleve i den etniske smeltedigelen.

Da de beste unge stand-upene begynte å flytte fra New York til Los Angeles - der deres viktigste TV-utstillingsvindu, The Tonight Show, som ble arrangert av Johnny Carson, befant seg - florerte eksperimenteringen. For en populærkultur som nå er full av stand-up-komedie, vendte mange av disse innovatørene seg til selvparodi og ironisk påkledning. Albert Brooks, sønn av en radiokomiker kjent som Parkyakarkus, ble en vanlig på TV-talkshow og variasjonsprogrammer på begynnelsen av 1970-tallet med en rekke putte-biter der han parodierte dårlige show-business-handlinger - en forferdelig mime, en humling ventriloquist, og en rekke amatørlåtskrivere som prøver å omskrive den amerikanske nasjonalsangen. Andy Kaufman startet i New York-klubber med å posere som en udugelig wannabe-komiker med en vagt midt-europeisk aksent og løsløst serie med dødvoksende dadaist-stunts, fra å synge barnesanger til å teste publikums tålmodighet ved å lese F. Scott Fitzgeralds roman The Great Gatsby (1925) høyt eller tøyet på scenen.

Moten for stand-up selv-parodi nådde høydepunktet med den fenomenale suksessen til Steve Martin, en tidligere TV-skribent som pirret moro ved show fra tidligere tider ved å etterligne seg den verste utøveren som kan tenkes: en selvtillit, latterlig ubevisst klovn som legger piler gjennom hodet og dukker seg en "vill og gal fyr." På slutten av 1970-tallet solgte Martin ut 20.000 seterarenaer og ga ut mest solgte komedealbum, og ble uten tvil den mest populære stand-up komikeren i historien. Dette satte scenen for en oppsving på 1980-tallet, da minst 300 komedieklubber teppet USA og kabel-TV-show som An Evening at the Improv ga selv middelmådige stand-ups sitt øyeblikk i det nasjonale søkelyset