Koreansk kunst, maleriet, kalligrafi, keramikk, skulptur, lakkvarer og annen fin eller dekorativ visuell kunst produsert av folkene i Korea gjennom århundrene. (Selv om koreansk arkitektur blir berørt her, er det også gjenstand for en egen artikkel.)
Generelle egenskaper
Kunsten produsert av folk som bor på Korea-halvøya har tradisjonelt delt estetiske konsepter, motiv, teknikker og former med kunsten Kina og Japan. Likevel har den utviklet en egen stil. Det fine med koreansk kunst og styrken til kunstnerne lå i enkelhet, spontanitet og en følelse av harmoni med naturen.
Den grunnleggende trenden for koreansk kunst gjennom tidene har vært naturalistisk, en karakteristikk som allerede var tydelig allerede i Three Kingdoms-perioden (ca. 57 f.Kr – 668 ce), men fullt ut etablert av den enhetlige eller store, Silla (koreanske: Shinla) -perioden (668 til 935). Den tradisjonelle holdningen til å akseptere naturen som den resulterer i en høyt utviklet takknemlighet for det enkle og ikke utsmykkede. Koreanske kunstnere favoriserte for eksempel råvarer som ikke er utsmykket, som de naturlige mønstrene til tre korn. Den koreanske pottemakeren var karakteristisk ubekymret om mekanisk perfeksjon av overflater, kurver eller former. Hans bekymring var å få frem de iboende eller naturlige egenskapene til materialene hans og mediet. Pottemakere var derfor i stand til å jobbe ubevisst og naturlig og produsere varer for engasjerende enkelhet og kunstnerisk egenart.
Enkelheten ble ikke bare brukt på formøkonomi, men også på bruk av dekorative motiver og enheter. Inngripen av den menneskelige hånden er begrenset til et minimum i koreansk kunst. En enkelt blomsterstamme kan for eksempel tegnes i en subtil blå nyanse på siden av en hvit porselensvase eller flaske, men aldri bare fra et ønske om å fylle et tomt sted. Effekten er snarere å forstørre den hvite bakgrunnen.
Unngåelse av ytterpunkter er en annen karakteristisk tradisjon i koreansk kunst. Ekstrem retthet av linjen likte ikke så mye som ekstrem krumlinearisme. Den rette dristige konturen av et Song-dynasti (960–1279) kinesisk skål blir en grasiøs, beskjeden kurve i en koreansk skål fra Koryŏ-perioden (918–1392). Det skarpt buede kinesiske taket er modifisert i koreansk arkitektur til et slakt tak. Skarpe vinkler, sterke linjer, bratte plan og stilige farger unngås. Den samlede effekten av et stykke koreansk kunst er generelt skånsom og myk. Det er en kunst av flytende linjer. Det som er mest slående er ikke rytmen så mye som den stille indre harmonien.
