Koto musikk
Skoler og sjangre
Koto-en, en 13-strengs siter med bevegelige broer, er blitt nevnt som et av de grunnleggende instrumentene til domstolensemblene, så vel som et felles kulturelt tilbehør for domstolens damer. Utviklingen av uavhengige solo- og kammermusikkgenrer for det instrumentet blir tydeligere når man beveger seg inn i Muromachi-perioden (1338–1573). Den tidligste overlevende skolen for solo koto-musikk er Tsukushi-goto. Det ble først bemerket på slutten av 1500-tallet på øya Kyushu, der i løpet av århundrene samlet hoffet flyktninger og eksil under omveltninger i Kyōto. Tidligere kinesiske påvirkninger hevdes også som en del av etableringen, selv om historiske fakta er uklare. Tsukushi-goto-repertoaret sies å begynne med varianter av imayō rettssanger. Sett med sanger ble akkompagnert av koto og noen ganger av den trestrengede plukket samisen (shamisen på Tokyo-dialekt). Settene ble kalt kumiuta, et begrep brukt på mye av kammermusikken som fulgte. Presten Kenjun fra 1500-tallet godskrives etableringen av skolen og dens første komposisjoner. Tradisjonen ble mer sekulær da den dukket opp i Edo. Der utviklet en blind musiker fra 1600-tallet navnet Jōhide, som var student av Hōsui, selv student av Kenjun, sin egen versjon av slik musikk. Han la til komposisjoner i mer populære formspråk og skalaer, kalte seg Yatsuhashi Kengyō, og grunnla Yatsuhashi Koto-skolen. Tittelen Yatsuhashi ble senere adoptert av en annen tilsynelatende ikke tilknyttet skole helt sør på Ryukyu-øyene.
Flere skoler av populær eller "vulgær" koto (zokuso) reflekterte det merkantile livet i den nye Tokugawa-perioden (også kalt Edo) (1603-1867). I 1695 var en annen tredje generasjons forlengelse av Kenjun sin koto-tradisjon Ikuta Kengyō, som begynte på Ikuta-skolen. Uttrykket kengyō hadde vært en av de grunnleggende rekkene til musikere under laugssystemet, og det finnes ofte i profesjonelle navn, men navnet Ikuta forble som en av de viktigste kildene til koto-musikk til opprettelsen av enda en skole av Yamada Kengyō (1757-1817). I dagens Japan er skolene Ikuta og Yamada fortsatt populære, mens de tidligere tradisjonene har forsvunnet betydelig. Begge skolene har gitt berømte komponister, og det er flere stykker fra skolene deres, så vel som noen få tidligere arbeider, som nå deles av laugene som en del av det klassiske repertoaret til koto. Den litt lengre og smalere formen på Ikuta koto gir en tone som lett kan skilles fra den fra Yamada-skolen.
Koto-musikk er generelt kjent som sōkyoku. I koto solo instrumentalmusikk (shirabemono) er den viktigste typen danmono, et variasjonsstykke i flere seksjoner (dan), som hver har en lengde på 104 slag. Begrepet for koto kammermusikk, sankyoku, betyr musikk for tre. Standardinstrumenteringen består i dag av en koto-spiller som også synger, sammen med utøvere på en trestrengt plukket samisen-lute og en sluttblåst shakuhachi-fløyte. I tidligere tider ble det brukt oftere en bøyet variant av samisen kalt kokyū enn fløyten. Den grunnleggende sjangeren for kammermusikk kalles jiuta og kombinerer den tidligere kumiuta-tradisjonen med akkompagnert sang med instrumentell musikk ved å veksle seksjoner med sang (uta) og instrumentelle mellomspill (tegoto). Etter 1800-tallet ble ofte en andre utsmykket koto-del (danawase) lagt til instrumentelle mellomspill. Nye innovasjoner fra det 20. århundre dekkes nedenfor.
Tuninger og notasjon
Hver skole med koto-musikk fra den høflige tradisjonen til i dag involverer endringer i strukturen til instrumentene så vel som endringer i spillemetode og notasjon. Den gamle domstolskoto (gaku-so) ligner den moderne koto og spilles med plukker (tsume) på tommelen og de første to fingrene på høyre hånd eller med bare fingre, selv om venstre, i motsetning til Ikuta- og Yamada-stilene, til venstre hånd brukes ikke til å endre tonen ved å trykke på strengen på den andre siden av de bevegelige broene. Notasjonen består først og fremst av navnene på grunnleggende mønstre i tillegg til sporadiske melodiske fragmenter og teksten. Overlevelsen av slik musikk er avhengig av en fortsatt levedyktig rote-tradisjon; Dermed går mesteparten av tradisjonen tapt.
Stemmingen til de 13 strengene til domstolskoto ble avledet fra modusene til ryo- og ritsu-skalaen fra de tidligere periodene. Innstillingene som brukes i Edo koto-tradisjonene, avslører imidlertid nye, tilsynelatende urfolk, tonalsystemer. Disse begrepene ble til slutt kategorisert under de to skalaene kalt yo og i. Hira-joshi-innstillingen vises i så berømte tidlige arbeider som Rokudan (Six Dans) tilskrevet Yatsuhashi Kengyō, "grunnleggeren" av de moderne koto-stilene. I alt er det noen 13 standardinnstillinger for koto og mange varianter. Som all annen populær japansk musikk fra 1600-tallet, er disse koto-innstillingene basert enten på den eldre tradisjonen som er bevart delvis i yo-formen eller på den mer “moderne” skalaen. Man kan merke sporadiske stykker fra 1800-tallet som bevisst ble skrevet i forrige stil av gagaku-modus, så vel som bruken av Holland-tuning (oranda-choshi), den vestlige hovedskalaen hentet fra det nederlandske forretningsområdet på Deshima i Nagasaki. Ikke desto mindre er yo-in-systemet fortsatt den grunnleggende tonekilden for ny japansk musikk fra 1600-tallet, unntak fra gjenopplivet rettsmusikk, nye Noh-skuespill og avant-garde-komponister etter andre verdenskrig.
De tidligste trykte notasjonene om koto, samisen og fløytestykke fra Tokugawa-perioden finnes i Shichiku shōshinshū (1664), Shichiku taizen (1685) og Matsu no ha (1703). Selv om mange seksjoner av slike samlinger bare inneholder tekstene til sanger, paralleller visse stykker blant ordlinjen med tall som representerer strenger på koto eller fingerposisjoner på samisen, navn på stereotype koto-mønstre eller mnemonics for det spesielle instrumentet som stykket er lært. På slutten av 1700-tallet utviklet både koto- og samisen-tradisjonene mer visuelt nøyaktige notasjoner. Koto-versjonen (først sett i Sōkyoku taisho, 1779) brukte prikker i forskjellige størrelser for å indikere rytme. På begynnelsen av 1800-tallet ble strengnumrene plassert i kolonner med firkanter som representerte rytme. Tallene og torg til slutt ble kombinert med 2 / fire bar Online begrepet Vesten, slik at notasjoner av begge skolene i dag, selv om separate systemer, vedlikeholde en balanse mellom tradisjonelle og vestlige ideer. Moderne komposisjoner prøver å gjøre det samme, men før de kan behandles, må man være oppmerksom på tradisjonene knyttet til de andre store instrumentene i Tokugawa-perioden.
